Saturs

• Soļi
• 1. daļa no 3: Pirmā daļa: Grafiskā dizaina koncepciju izpēte
• 2. daļa no 3: Otrā daļa: Darbs pie konkrētiem projektiem
• 3. daļa no 3: Trešā daļa: Prasmju uzlabošana

Lai domātu kā grafiskais dizainers, ir vajadzīgas ne tikai profesionālās prasmes, bet arī emocionāli nobriedis cilvēks. Lai efektīvi strādātu, ir jāuzlabo zināšanas gan par profesijas estētiskajiem, gan psiholoģiskajiem aspektiem.

Soļi

1. daļa no 3: Pirmā daļa: Grafiskā dizaina koncepciju izpēte

1. 1 Iepazīstieties ar dizaina pamatelementiem - elementiem, kas veido visu dizainera darbu. Tāpēc jums par tiem labi jāzina. Ir seši kopīgi elementi: līnija, forma un forma, virziens, izmērs, faktūra un krāsa.
   • Līnija ir redzama līnija, kas savieno jebkurus divus punktus.
   • Forma un figūra ir ģeometriska, organiska rakstura vai brīvas formas slēgtas telpas zonas.
   • Virziens attiecas uz līnijas orientāciju: horizontāli, vertikāli vai slīpi (slīpi). Horizontālās līnijas ir mierīgas, vertikālas līnijas ir formālas, un slīpas līnijas ir aktīvas.
   • Izmēru nosaka divu vai vairāku apgabalu attiecība.
   • Tekstūra ir formas vai figūras virsmas kvalitāte. Dažas no visbiežāk sastopamajām tekstūrām ir "cietas" un "gludas".
   • Krāsa ir veids, kā absorbēt un atstarot gaismu no objekta. Šis elements ir tālāk sadalīts nokrāsā (piemēram, sarkanā, dzeltenā krāsā), vērtībā (gaiša un tumša) un piesātinājumā (spilgtums).
2. 2 Jums jāsaprot, kas ir telpa. Tas ir dizaina pamatprincips, un, lai efektīvi dekorētu kompozīcijas telpu, obligāti jāzina, kā pārvaldīt telpu.
   • Telpa var pastāvēt ārpus jebkura kompozīcijas elementa vai tā iekšpusē, ieskaitot līnijas un formas.
   • Pozitīvā telpa ir aktīva. Tas ir piepildīts ar noteiktu elementu vai elementiem.
   • Negatīvā vieta ir tukša.
   • Lai kompozīcijas vieta veiktu nepieciešamās funkcijas, ir jārada līdzsvars starp pozitīvo un negatīvo telpu.
3. 3 Sadaliet redzamo telpu tās veidojošajos elementos. Apsverot kopējo dizaina telpu, tā ir jāsadala elementos (līnija, forma un forma, virziens, izmērs, faktūra un krāsa). Mēģiniet aplūkot telpu kā šo elementu kombināciju, lai labāk saprastu, kā tie pastāv redzamā telpā.
   • Ja jums ir grūti sadalīt dizainu sešos elementos vienlaikus, dariet to pakāpeniski. Pirmkārt, sadaliet telpu līnijās un formās, formās. Tad iedomājieties šo līniju un formu / formu tekstūru un krāsu, pēc tam to lielumu un virzienu.
4. 4 Uzziniet dizaina principus - kā rīkoties ar elementiem. Kosmosu tehniski var klasificēt kā vienu no šādiem principiem. Atlikušie pieci - līdzsvars, tuvums, izlīdzināšana, atkārtošana un kontrasts - tiek izmantoti, ievietojot elementus kompozīcijas telpā.
   • Līdzsvars ir veids, kā sadalīt vizuālo slodzi kompozīcijā. Pārāk liels stress vienā dizaina daļā var likt kompozīcijai izskatīties neestētiski.
   • Tuvums ir attālums starp elementiem, kas rada attiecību sajūtu starp dažādiem elementiem.
   • Izlīdzināšana ir veids, kādā elementi ir savienoti viens ar otru kompozīcijas telpā. Šis ir vēl viens rīks elementu secības un attiecību parādīšanai.
   • Atkārtošana tiek izmantota, lai radītu konsekvences un ritma sajūtu. Šo principu izsaka elementu līdzība.
   • Kontrasts ir jebkura opozīcija, ko rada kontrastējoši elementi. To parasti izmanto, lai izceltu noteiktas dizaina daļas.
5. 5 Mainiet elementu izvietojumu. Pārvietojiet tos vai mainiet perspektīvu, lai uzlabotu visas redzamās telpas līdzsvaru, tuvumu, līdzinājumu, atkārtošanos un kontrastu.
   • Katrs sastāvs būs atšķirīgs, taču ir daži padomi un ieteikumi, kas jāpatur prātā, sakārtojot elementus pēc katra principa.
   • Lielas formas / figūras vienā kompozīcijas daļā var līdzsvarot ar mazām formām / figūrām pretējā pusē.
   • Objekti, kas ir tieši saistīti viens ar otru, bieži tiek novietoti tuvāk nekā tie, kas ir mazāk saistīti.
   • Līdzīgi elementu, kas ir atkarīgs vai ir cieši saistīts ar citu elementu, var izlīdzināt ar šī otrā elementa atrašanās vietu un virzienu.
   • Izmantojiet atkārtojumu, lai savam dizainam pievienotu konsekvenci. Vienam objektam nav jābūt pilnīgi identiskam citam kosmosa objektam, taču varētu būt labāk, ja to pievienosit vismaz vienam citam kompozīcijas objektam, izmantojot krāsu, izmēru, faktūru vai virzienu.
   • Izmantojiet kontrastu, lai objekti izceltos, elementi neizskatītos identiski un blāvi. Pat līdzīgas līnijas un formas / formas var būt dažādu krāsu, izmēru, faktūru vai virzienu.

2. daļa no 3: Otrā daļa: Darbs pie konkrētiem projektiem

1. 1 Pieņemiet ierobežojumus. Tas var šķist pretintuitīvs, bet instrukcijas un ierobežojumi bieži palīdz attīstīt fantāziju. Šādu ierobežojumu trūkums var apgrūtināt efektīvu darbu.
   • Tukšā šīfera sindroms ir termins, ko bieži lieto rakstiski, bet to var attiecināt arī uz grafisko dizainu. Sākot ar tukšu lapu un neierobežotām iespējām, prāta pārspīlēšana var viegli kļūt satriekta un nespēt atrast sākumpunktu.
   • Daži ierobežojumi, piemēram, laika vai rīku trūkums, apgrūtinās laba dizaina izveidi. Tomēr, ja jūs veicat efektīvu darbu, neskatoties uz šiem ierobežojumiem, tas stiprinās jūsu kā dizainera talantu.
2. 2 Ievietojiet sevi skatītāja vai klienta ādā. Pajautājiet sev, ko viņš vēlētos redzēt, nevis izveidojiet tikai tādu kompozīciju, kas jums patīk.
   • Grafiskais dizains pastāv, lai to aplūkotu, un lielākoties viņiem tas ir vajadzīgs, nevis jums.
   • Jums tiek dota iespēja parādīt savas prasmes un individualitāti, bet galu galā ir nepieciešams, lai darbs būtu efektīvs tiem, kam tas paredzēts.
3. 3 Uzņemties risku. Pat ja pazīstamās lietas darbojas 99% gadījumu, ir 1% gadījumu, kad labāk izvēlēties kaut ko neparastu.
   • Projektēšanas sākumposmā nebaidieties riskēt, ievērojot ierobežojumus, kas jums jārisina.
   • Plānojot savu dizainu, esiet atvērts jebkādām idejām. Nav svarīgi, vai gala versija būs ierastajā vai nē - jebkurā gadījumā jūs iegūsit daudz zināšanu un pieredzes, ja eksperimentēsit.
4. 4 Atbilstoši ierobežojiet sevi. Klasiska iesācēja kļūda ir pastāvīgi pievienot kompozīcijai arvien vairāk priekšmetu un elementu, taču bieži vien izrādās, ka jo mazāk, jo labāk.
   • Neskatoties uz to, ka katrs jauns objekts vai elements var izskatīties skaisti atsevišķi, sakrājot pārāk daudz “skaistu” vienā vietā, jūs varat pasliktināt darbu kopumā.
   • Zināt, ko noņemt, ir smalkāks talants.
5. 5 Izsakiet ideju ar savu darbu. Labam grafiskajam dizainam nav jābūt tikai skaistam attēlam. Viņam ideja ir jānodod auditorijai.
   • Dizaina estētiskā puse, protams, ir svarīga un nepieciešama, taču ne tikai tas nosaka labu dizainu.
6. 6 Ienirt projektā un izklaidēties. Izturieties pret katru darbu kā jaunu pieredzi. Iegūstiet gan profesionālu, gan emocionālu labumu.
   • Katrs projekts var palīdzēt jums attīstīties un uzlabot savas grafiskā dizaina prasmes.
   • Katrs projekts var arī palīdzēt jums emocionāli augt, uzlabojot spēju apmierināt citu vajadzības un rast iedvesmu.

3. daļa no 3: Trešā daļa: Prasmju uzlabošana

1. 1 Ievērojiet apkārtējo pasauli. Iedvesmojieties, vairāk apzināti vērojot apkārtējo pasauli. Ja jūs iedvesmojaties no tiem pašiem avotiem, varat ierobežot savu radošumu un palēnināt savu profesionālo izaugsmi, tāpēc meklējiet iedvesmu tur, kur to vismazāk gaidāt.
   • Plašs iedvesmas avotu klāsts ļaus jums veikt daudzveidīgu un visaptverošu darbu.
   • Iedvesmu var atrast parastās, ikdienas lietās. Tas var nākt no dabas vai parastiem brīžiem cilvēka dzīvē.
   • Pastaigājiet pa pazīstamām un nepazīstamām vietām, fotografējot lietas, kas piesaista jūsu uzmanību.Apmeklējiet vietējās izstādes. Pārlūkojiet žurnālus, katalogus, laikrakstus un meklējiet interesantus dizaina piemērus.
2. 2 Eksperimentējiet ar dažādiem instrumentiem un prasmēm. Tā vietā, lai kļūtu par ekspertu vienā grafiskā dizaina nozarē, spēlējiet ar dažādiem veidiem, prasmēm un rīkiem.
   • Pat ja vēlaties lielāko daļu sava darba veikt ar vienu rīku, pieredze ar dažādiem rīkiem var ietekmēt jūsu dizaina redzējumu, padarot jūsu darbu daudzveidīgāku un unikālāku.
   • Ja lielāko daļu darba veicat datorā, mēģiniet kaut ko darīt manuāli vai otrādi.
   • Nebaidieties no neveiksmes, jo ideja ir eksperimentēt. Jūs varat pilnveidot prasmes, kuras, iespējams, vēlēsities izmantot nākotnē.
3. 3 Mācieties no citiem. Jūs varat apgūt jaunas metodes, eksperimentējot, taču daudzas metodes ir vieglāk apgūt, ja jums ir piemērs, kā to izdarīt.
   • Ja vēlaties, lai šīs jomas profesionāļi jums praksē parādītu, kā un ko darīt, apmeklējiet grafiskā dizaina kursu.
   • Ja nevarat pabeigt kursu, izlasiet pamācības un izpildiet norādījumus. Labas apmācības detalizēti un soli pa solim izskaidro konkrētas metodes. Internetā jūs varat atrast prasmju apmācības materiālus no dažādām dizaina kategorijām.
4. 4 Praktizējiet dizainu, pamatojoties uz konkrētu ideju. Kad jūs tikko sākat dizainu, varat balstīt savu darbu uz vispārīgām tēmām, piemēram, dabu vai krāsu. Tomēr, sašaurinot savu tēmu līdz konkrētākai idejai, jums var būt vieglāk izveidot kaut ko unikālāku.
   • Bieži vien ir vieglāk strādāt ar tēmām, kurām ir sava nozīme, taču jūs varat arī eksperimentēt ar kaut ko abstraktāku.
   • Jūs varat izvēlēties dziesmas tekstu, atmiņu, citātu vai jebkuru citu simbolu ar nozīmi.
   • Neatkarīgi no tā, kuru izvēlaties, padomājiet par to, kā tēma liek jums justies un kādi attēli ir saistīti ar to.
   • Laiku pa laikam mainiet tēmas, lai padarītu darbu daudzpusīgāku.
5. 5 Meklējiet atsauksmes par savu darbu. Ir nepieciešams pieņemt konstruktīvu kritiku un mācīties no komentāriem. Izmantojot konstruktīvu kritiku, jūs varat saņemt noderīgus padomus, kā uzlabot savu darbu.
   • Tā vietā, lai gaidītu atsauksmes, mēģiniet tos mērķtiecīgi izsaukt. Iesniedziet savu darbu savā personīgajā emuārā, sociālo mediju lapā vai autoritatīvā tiešsaistes dizainera resursā.