Saturs

• Lai soli
• 1. daļa no 3: Tradicionālās animācijas pamati
• 2. daļa no 3: eksperimentējiet ar dažādiem stiliem
• 3. daļa no 3: padarot to par lielisku
• Padomi
• Brīdinājumi

Lai gan to bieži uzskata par mākslas veidu bērniem, dažas no lielākajām un iecienītākajām filmām ir animācijas. Animācijas pasaule pastāvīgi meklē jauno, lielisko filmu veidotāju, un jūs varētu būt šī persona, tāpēc sāciet praktizēties! Ir daudz dažādu veidu animācijas ... pietiek ar katru animatoru, kas tur atrodas! Zemāk ir dažas idejas par to, kā izveidot savu animāciju, kā arī prasmes, kas jums nepieciešamas, ja vēlaties kļūt par patiešām labu animatoru.

Lai soli

1. daļa no 3: Tradicionālās animācijas pamati

1. Izveidojiet skriptu savai animācijai. Vispirms pierakstiet visu, ko vēlaties tajā notikt. Tie ir ne tikai dialogi, bet arī darbības un sejas izteiksmes. Pirms sākat, jums ir nepieciešama skaidra ideja par to, kas īsti notiks.
2. Izveidojiet dažus tastatūras. Skaņdarbi ir nākamais solis: tie ir zīmējumi, kas attēlo galvenās animācijas darbības un ainas. Šie stāsta par stāsta kopainu un izskatās gandrīz kā komiksi.
3. Zīmējiet rakstzīmju lapas vai izveidojiet rakstzīmju modeļus. Jums būs nepieciešama atsauce, uz kuru atsaukties, kad zīmējat rāmjus, lai raksturs paliek konsekvents un reāls no pozas līdz pozai. Uzzīmējiet savus varoņus no jebkura leņķa un ar dažādām sejas izteiksmēm. Uzzīmējiet arī to, kāda veida drēbes viņi valkā, īpaši pārslēdzoties starp dažādām ainām.
4. Ieskicējiet animāciju. Šis ir viens zīmējums uz tā paša papīra, kas rāmī parāda visas dažādās svarīgās kustības. Tā rezultātā bieži tiks iegūts attēls, kas izskatās kā piecu kopu apvienojums vai kaut kas līdzīgs, taču tas ir paredzēts, lai nodrošinātu, ka taustiņu rāmji ir pareizi izlīdzināti un kustības šķiet dabiskas.
5. Uzzīmējiet galvenos rāmjus. Galvenie rāmji ir vissvarīgākie varoņu kustību momenti. Piemēram, ja jūs animējat rakstzīmi, kas griežas no kreisās uz labo pusi, taustiņu rāmjos būs redzams, ka raksturs izskatās pa kreisi, tad kamerā, tad pa labi.
6. Pārbaudiet kustību gaitu. Pārejiet starp taustiņu rāmjiem, lai redzētu, kā izskatās kustības.
7. Veiciet starplaikos. Starpsavienojumi ir kustības starp galvenajiem rāmjiem. Tātad, vispirms zīmējiet attēlu, kas tiks novietots tieši starp diviem galvenajiem kadriem. Tad ielieciet attēlu starp atslēgkadru un pirmo starp tiem. Turpiniet to darīt, līdz jums ir pareizais kadru skaits vienmērīgai animācijai (tas atšķirsies atkarībā no animācijas mērķa).
8. Vēlreiz pārbaudiet kustības gaitu. Jā, no šī brīža jūs pastāvīgi pārbaudīsit, vai kustība ir vienmērīga.
9. Notīriet zīmējumus. Noņemiet skices līnijas un visas pārpalikušās zīmes, kas varētu novērst uzmanību no varoņa kustības. Jūs pat varat izvēlēties animācijas tinti atkarībā no tā, ko vēlaties darīt ar savu darbu.
10. Apstrādājiet animāciju. Lai izveidotu galīgo videoklipu, salīmējiet attēlus datorprogrammā, piemēram, Photoshop. Tagad jūs varat pievienot šo ruļļu portfelim vai vienkārši, lai parādītu draugiem un ģimenes locekļiem sasniegto!

2. daļa no 3: eksperimentējiet ar dažādiem stiliem

1. Izveidojiet flipbook. Flipbooks ir lielisks veids, kā sākt, ja vēlaties uzzināt, kā izveidot animāciju. Tie ir tik vienkārši, ka mazi bērni tos var izgatavot paši. Flipbook animācija ir lielisks vingrinājums, jo tas atdarina to, kā darbojas reāla, tradicionāla animācija.
2. Izveidojiet stop-motion animāciju. Stop-motion animācija ir fizisku objektu attēlu fotografēšanas un ievietošanas viens pēc otra veids, tāpat kā ar tradicionālās animācijas zīmējumiem. Ir daudz dažādu veidu, kā izveidot apturēšanas kustības animācijas. Visizplatītākie materiāli ir papīra figūras (kuras slavena ir Montija Pītona) vai māla animācija (ko izmanto, lai veidotu tādas slavenas filmas kā The Nightmare pirms Ziemassvētkiem).
3. Izveidojiet animētu gif. Gif animācijas ir populārs medijs, ko plaši izmanto tīmekļa lapām. Pat wikiHow tos izmanto! Tos var viegli izgatavot pats, ja jums ir dators un pareizā programmatūra. Parasti GIF tiek izmantoti, lai izveidotu īsus TV pārraižu klipus, taču jūs varat izmantot to pašu metodi, lai savietotu savus roku zīmētos attēlus.
4. Veidojiet animācijas, izmantojot datoru. Varat arī izveidot standarta datora animācijas, taču paturiet prātā, ka tas var būt diezgan sarežģīti, un bieži tas var prasīt vairākus gadus, lai iemācītos un veiktu labi. Ir vairākas metodes, tostarp:
   • 2.d animācija. To var izdarīt mājās, izmantojot tādas programmas kā Anime Studio, vai sākt veidot Adobe Flash animācijas.
   • 3d animācijas. Mājās to ir grūtāk izdarīt, jo 3D animāciju renderēšanai nepieciešama daudz jaudīgāka mašīna nekā lielākajai daļai parasto lietotāju ir ap māju. Ja jūsu dators to spēj apstrādāt, tad Blender vai Poser ir programma, kuru varat izmantot.
5. Jūs varat arī izmēģināt Machinima. Machinima ir animācijas veids, kurā tiek izmantoti reāllaika attēli no esošajiem datoru modeļiem. Parasti šāda animācija tiek veidota ar videospēļu palīdzību (labs piemērs ir populārā tīmekļa sērija Red vs Blue). Mačinimu iesācējiem animatoriem ir daudz vieglāk uzņemt, un tas ir lielisks veids, kā strādāt pie animācijas pamatprasmēm.

3. daļa no 3: padarot to par lielisku

1. Veiciet savu pētījumu. Pirms kaut ko izmēģināt, vienmēr ir ieteicams veikt mājasdarbus. Lasiet nedaudz par animācijas paņēmieniem un to, kas padara animāciju labu, pirms sākat to nopietni sākt. Laba vieta, kur sākt, ir izpētīt 12 animācijas pamatus, kurus Disnejā izstrādājuši Nine Old Men.
2. Uzziniet, kā izveidot lielisku stāstu. Pat slikta animācija nav tik slikta, ja stāsts, kuru vēlaties pastāstīt, ir labs. Uzrakstiet neticamu stāstu, kas izpaudīs jūsu prātu, un viņi nepievērsīs uzmanību animācijas trūkumiem vai Disneja grāvēju grafikas trūkumam.
3. Uzziniet, kā pastāstīt labu stāstu. Pats stāsts nav vienīgā animācijas stāsta daļa, kurai ir nozīme. Jums būs jādomā arī par to, kā pastāstīt stāstu. Kā tas tiek pasniegts, kādā secībā ainas tiek izvietotas, un citi faktori, piemēram, rakstzīmju izmantošana, var būtiski ietekmēt to, kā cilvēki izjūt jūsu stāstu un animāciju.
4. Kontrolējiet sejas izteiksmes. Animācija ir visaugstākā līmeņa, kad skatītājs iegūst emocionālu saikni ar varoņiem. Tas ir daudz vieglāk, ja jums izdodas radīt varoņu sejās patiesas emocijas, nevis vispār izteiksmīgas sejas. Praktizējiet emociju zīmēšanu uz sejām. Tāpat jums būs jākoncentrējas uz emociju kustību, kas mainās, nevis tikai uz fiksētajām izpausmēm, piemēram, skumjas, dusmas, smiekli utt.
5. Iemācieties saspiest un izstiepties. Vēl viena daļa, kas pat vienkāršāko animāciju padara spilgtāku un pievilcīgāku, ir padarīt kustības dinamiskas un dzīvespriecīgas. To parasti panāk, izmantojot procesu, ko sauc par skvošu un stiepšanu. Tas ietver pārspīlētas kustības, lai palīdzētu cilvēka smadzenēm tās uztvert pa īstam. Labi pazīstams piemērs ir bumbas iztēlošanās. Daudz interesantāk ir vērot bumbas saspiešanu pret grīdu, kad tā piezemējas, nevis tikai redzēt, kā bumba atlec. Tas palīdz skatītājam kontrolēt bumbas kustību sajust.
6. Studē krāsu teoriju. Krāsu teorija ir krāsu kombinācijas izpēte, kuras krāsas labi sader kopā un kā krāsas var izmantot kopā, lai nodotu stāstu un emocijas. Krāsu teorijas izpratne ir būtiska, lai izveidotu profesionālu un pievilcīgu animāciju. Ja jūs patiešām vēlaties nopietni nodarboties ar animāciju, būtu ieteicams vismaz izprast krāsu teoriju.
7. Studiju sastāvs. Kompozīcija ir pētījums par to, kā attēls būtu jāorganizē uz audekla vai ekrāna, lai tas izskatītos labi un pievērstu skatītāja uzmanību svarīgiem punktiem. Tas ir arī ārkārtīgi svarīgi, ja vēlaties, lai skatītājs pēc iespējas vairāk izbaudītu jūsu animācijas. Lasiet par kompozīcijas tēmu, piemēram, zelta proporciju un trešdaļu likumu.
8. Pētiet perspektīvu un 3D formas. Kad jūs redzat bumbu, jūs neredzat apli: jūs redzat sfērisku formu.Kaut arī 2D un 3D animācija ir tehniski līdzena (mūsu acis tajās nevar noteikt reālu dziļumu, ja vien animācija nav faktiski izveidota 3D formātā un nav izmantota papildu iekārta), mūsu smadzenes vairāk izbaudīs attēlu, ja izskatās, ka formas ir būtiskas. Citiem vārdiem sakot, ja vēlaties, lai jūsu animācijas izskatās labi, jums labi jāparāda, ka attēlā redzamajiem objektiem ir būtība.
9. Izpētiet anatomiju. Protams, lielākajā daļā karikatūru cilvēki un priekšmeti tiek attēloti tādā veidā, kas ievērojami atšķiras no reālās dzīves. Sievietes būtu gandrīz invalīdi, ja viņiem būtu Džesikas Trušu mugurkauls! Tomēr izpratne par to, kā ķermeņi darbojas un kā viņi spēj kustēties, padarīs jūsu animāciju daudz patīkamāku un tāpēc izskatīsies daudz dabiskāk. Studējot anatomiju, cilvēki labāk zīmē!
10. Veikt nodarbību! Visbeidzot, neaizmirstiet, ka varat nodarboties arī ar animāciju! Bieži vien vietējos mākslas centros tiek rīkoti lēti kursi, un kas zina, iespējams, jūs varat apmeklēt stundas, kas notiek caur mākslas skolu. Jūs varat arī viegli atrast nodarbības un konsultācijas tiešsaistē, bieži vien bez maksas vai daudz lētāk nekā iepriekšminētie kursi. Ja tas ir kaut kas, ko jums patīk darīt, uztveriet to nopietni un iztērējiet tam laiku un naudu!

Padomi

• Prakse. Nopietns. Ja šī būtu prasme, kuru kādu laiku var iemācīties vai izlasot vienu apmācību, visi to darītu. Jums vienkārši jāpavada laiks, lai uzzinātu, kā to pareizi izdarīt.
• Ja jūs nolemjat veidot animācijas ar datoru, vislabāk ir sākt ar Flash, GIMP vai Photoshop.

Brīdinājumi

• Uzmanieties no vīrusiem datorprogrammās un animācijas "kursos", kas ir tikai pēc jūsu naudas.