Saturs

• Lai soli
• 1. metode no 2: ieskicējiet savus pirmos solo
• 2. metode no 2: izveidojiet labākus solo
• Padomi

Solēšana ir viena no biedējošākajām prasmēm lielākajai daļai iesācēju, taču tai pašai par sevi nav jābūt tādam izaicinājumam. Neaizmirstiet, ka labs solo īpaši piemērots mūzikai. Nav svarīgi, cik ātri tu spēlē. Vienkārši koncentrējieties uz solo ierakstīšanu, kas atbilst pavadošajam ierakstam, un jūs gūsiet panākumus. Viss, kas jums nepieciešams, ir prakse un improvizācija. Piezīme: Šajā rakstā tiek pieņemts, ka jums jau ir pamata izpratne par galveno ģitāru.Ja jūs tikko sākat darbu, ieteicams vispirms izlasīt šo:

• Mācīšanās svari ģitārai.
• Lasīt ģitāras tabulāciju.
• Apgūstiet solo ģitāras pamatprasmes.

Lai soli

1. metode no 2: ieskicējiet savus pirmos solo

1. Improvizējiet dziesmu, lai sajustu pareizo taustiņu un ritmu. Lai varētu uzrakstīt solo, jums būs labi jāzina dziesma un kādas ir akorda izmaiņas. Ja rakstāt solo un pazīstat personu, kas uzrakstīja dziesmu, jautājiet izmantoto atslēgu un akordus. Ja nē, atslēga bieži ir pirmais atskaņotais akords. Dažas reizes klausieties dziesmu, izmēģinot ģitāru, lai iegūtu pirmās idejas par svariem, cilpām un skaņām.
   • Neuztraucieties par ideāla solo parādīšanos uz vietas. Vienkārši spēlējiet un pierakstiet skaņu skaņdarbus.
2. Izlemiet, kuru skalu vēlaties izmantot. Svaru, no kuriem izvēlēties, ir daudz, un neviens no tiem nav obligāti "pareizais". Lai gan jūs varat spēlēt vairākus svarus solo atkarībā no atskaņotajiem akordiem, iesācējiem ir labāk vispirms iepazīties ar vienu skalu un pēc tam pāriet uz sarežģītākiem solo. Ja jūs nezināt nevienu no šiem svariem, noklikšķiniet šeit, lai uzzinātu vairāk par ģitāras svariem un režīmiem un paplašinātu savas solo zināšanas. Kad jūs tikko sākat darbu, ir divi pamata svari, kurus varat pielietot jebkurā vietā uz ģitāras kakla un gandrīz jebkurā mūzikas ierakstā. Lai mainītu to atslēgu, pa kaklu varat pārvietot šādas formas:
   • The Pentatoniskā minora skala ir viens no daudzpusīgākajiem un tiek izmantots rokam, blūzam, popam un dažai džeza mūzikai. Jūsu atskaņotajai dziesmai e-moll:
     E | --------------------- 0-3- |
     B | ----------------- 0-3 ----- |
     G | ------------- 0-2 --------- |
     D | --------- 0-2 ------------- |
     A | ----- 0-2 ----------------- |
     E | -0-3 --------------------- |
   • The Pentatoniskā majora skala ir tikpat daudzpusīgs, bet izklausās mazliet dzīvespriecīgāks un atvieglinātāks. Jūsu atskaņotajai dziesmai e-moll:
     E | --------------------- 3-5- |
     B | ----------------- 3-5 ----- |
     G | ------------- 2-4 --------- |
     D | --------- 2-5 ------------- |
     A | ----- 2-5 ----------------- |
     E | -3-5 --------------------- |
     
     
   • The Pentatoniskā majora skala ir jautrāka, dzīvespriecīgāka iepriekšminētās skalas versija, un to var izmantot līdzīgās dzīvespriecīgākajās dziesmās. Dziesmai E-dur:
     e | ------------------------------------- 9--12-- |
     B | ------------------------------ 9--12 --------- |
     G | ----------------------- 9--11 ---------------- |
     D | ---------------- 9--11 ----------------------- |
     A | --------- 9-11 ------------------------------ |
     E | --9--12 ------------------------------------- |
3. Sāciet rakstīt vienkāršas veselas piezīmes. Tā vietā, lai spēlētu pēc iespējas ātrāk, spēlējiet vienu treniņu solo, kurā kopā esat izstrādājis 8–10 piezīmes. Šīs lielās, spēcīgās notis ir “salas”, pie kurām varēsiet atgriezties, kad sāksit spēlēt ātrāk. Šīs piezīmes, kuras lielākā daļa cilvēku dabiski liek uz akorda maiņas vai pēc tās, ir jūsu solo ceļvedis.
   • Izmēģiniet solo, kurā spēlējat tikai atskaņojamā akorda sakni. Tas palīdz atrast taustiņa skaitļa struktūru.
4. Izmantojiet citas dziesmas melodijas, ja esat pazaudējis dziesmu. Ja nezināt, kā apiet skalu, nevarat iedomāties, ko spēlēt, vai vienkārši vēlaties savam solo nodot kādu struktūru, vienkārši mēģiniet atskaņot tās pašas notis, kuras dziedātāja. Sāciet ar 4-5 piezīmju cilpu, kas līdzinās dziesmas galvenajai melodijai, vai cilpu, kuru dziesmā spēlējāt agrāk. Tad jūs to atskaņojat vēlreiz, bet šoreiz mainiet 1 vai 2 piezīmes. Mainiet šo cilpu vēl 2 līdz 3 reizes, beidzot ar kaut ko pilnīgi atšķirīgu no jūsu sākotnējās cilpas, lai būtu uzrakstīts lielisks, vienkāršs solo, kas nemanāmi sajaucas ar pārējo dziesmu.
5. Iedomājieties solo kā īsu stāstu, kurā ceļā veidojas spriedze. Labākie jebkad uzrakstītie solo, sākot no Kleptona dedzinošā blūza filmā "Layla" līdz izcilajām Django Reinhardta atsevišķajām notīm, ir strukturēti. Tie veidojas lēnām un laika gaitā palielina sarežģītību, lai saglabātu klausītāja uzmanību - un ne tikai demonstrētu tehnisko meistarību. Labākais veids, kā sākt, ir dot savam solo sākumu, vidu un beigas. Laba struktūra, ar ko sākt, varētu būt kaut kas līdzīgs:
   • Sāc: sāciet lēnām, ar īsām, vienkāršām vairāku piezīmju frāzēm vai lēnāku atkārtojumu. Jūs iepazīstināt ar piezīmēm, kuras jūs gatavojaties atskaņot, iespējams, no iepriekšējās melodijas, atkārtojot to pašu frāzi 2-3 reizes vai kopējot dziesmas melodiju.
   • Vidusdaļa: tagad sāciet izpētīt fretboard, mainoties akordiem. Jūs varat sākt spēlēt augstākas piezīmes, atkārtot vairākas piezīmes vai pievienot locījumus un vibrato.
   • Beigas: pabeidziet solo ar labāko ātrāko piezīmju virkni, strādājot līdz kulminācijai vai kulminācijai.
6. Turpiniet improvizēt, līdz atrodat kaut ko, kas jums patīk. Dažreiz jūs uzreiz atradīsit pareizo solo, taču biežāk jums tas būs jāspēlē atkārtoti, saglabājot to, kas jums patīk, un atstājot to, kas izklausās slikti, līdz jums ir pilns solo, kuru ir vērts spēlēt. Glabājiet to bez maksas un turpiniet izmēģināt jaunas lietas. Kad esat uzzinājis, kuras piezīmes vēlaties atskaņot, varat sākt piesātināt solo, pievienojot rotājumus un jautrību:
   • Ja ir dažas notis, kuras jūs turat ilgāk, mēģiniet tās saliekt vai likt vibrēt, lai tās patiešām dziedātu.
   • Vai jūs varat ieslīdēt uzgriežņos? Vai izmantojat āmuru vai atvilktni, lai spēlētu ātrāk?
   • Vai varat izlaist vai pievienot piezīmes, lai uzlabotu tempu un spriedzi? Vai ir kādas dīvainas notis, kas nav mērogā, bet dziesmai piešķir unikālu krāsu?

2. metode no 2: izveidojiet labākus solo

1. Regulāri vingriniet svarus un turpiniet spēlēt ar jauniem modeļiem. Spēlējiet mērogu uz augšu un uz leju. Nemēģiniet tos spēlēt ļoti ātri - jūs progresēsit daudz ātrāk, spēlējot ļoti lēni 20 minūtes, nekā spēlējot cik ātri vien iespējams stundas stundas. Spēlējiet kārtīgi bez mirušām piezīmēm un kļūdām un klausieties katru piezīmi kopā ar pārējām. Kad esat pārliecināts, ka esat apguvis visu mērogu, rīkojieties šādi:
   • Atskaņojiet jaunus modeļus. Pārvietojiet trīs piezīmes skalā uz leju, divas uz augšu, trīs atkal uz leju utt. Izlaidiet katru ceturto piezīmi. Ātri pēc kārtas atskaņojiet piezīmes 1-2-3, pēc tam 2-3-4, pēc tam 3-4-5 utt. Šie mazie triki uzlabos jūsu veiklību un neļaus jums visu laiku spēlēt tikai uz augšu un uz leju.
2. Gudri izvēlieties piezīmes, tāpat kā dziedātājs izvēlas, kuras piezīmes dziedāt. Ja jūs visus dziesmas vārdus aizstātu ar piezīmēm, jūs redzētu, ka labi dziedātāji patiesībā pastāvīgi “solē”. Tomēr, tā kā dziedātājiem ir jākustas lēnāk nekā ģitāristam, viņi vairāk rūpējas par to, lai katra piezīme būtu svarīga. Viņi nevar vienkārši palaist mērogu - viņiem visa līnija vai dzejolis ir jāpadara saskaņots, savstarpēji saistīts un gluds. Tas pats jādara ar labu ģitāras solo, neatkarīgi no spēles ātruma. Komponēšanas laikā jūs varat uzdot sev šādus jautājumus:
   • Kādas ir svarīgās piezīmes un kā es varu tās uzsvērt ar vibrato vai locījumiem?
   • Kā es vienmērīgi un melodiski pārvietojos no vienas piezīmes (vai akorda) uz nākamo?
   • Kāds ir dziesmas noskaņojums? Kā jūsu solo iekļaujas šajā atmosfērā?
3. Izpētiet savu iecienīto ģitāristu solo, iemācoties tos perfekti spēlēt. Solo nav nejauša piezīmju kolekcija mērogā, bet drīzāk sastāv no ātras, precīzas un melodiskas personāla intervālu secības. Klausieties solo un mēģiniet tos dziedāt, izstrādājiet tos uz ģitāras un to, kā tie skan kopā ar akordiem.
   • Labākie pasaules ģitāristi gadiem ilgi ir iegaumējuši citu mūziķu solo, paši izvēloties īsus posmus, lai uzzinātu viņu struktūru. Piemēram, Duane Allman bija zināms, ka viņš ar pirkstiem sita savu ierakstu atskaņotāju un pārvietoja adatu, lai atkal un atkal praktizētu solo ar ģitāru.
   • Internetā ir apmācības un videoklipi, kas palīdzēs jums "iemācīties spēlēt kā _____". Šīs ir lieliskas iespējas apgūt jaunus svarus un jaunus skrējienus saviem solo.
4. Dziediet vai dungojiet solo un idejas, pēc tam izmēģiniet tos ģitārā, lai iegūtu ātrus, melodiskus solo. Ja jums ir padomā kāda konkrēta vīzija, dziediet to skaļi un ierakstiet “solo” tālrunī vai datorā. Tad tu paņem ģitāru un izstrādā melodiju.
5. Uzziniet jaunus paņēmienus, kā savai solo pieskaņoties. Jūs varat apgūt ģitāras tehnikas, piemēram, stīgu locīšanu, nokrāsas, vibrato, stīgu izslēgšanu ar plaukstu utt., Lai jūsu solo darbam piešķirtu unikālu skanējumu. Ne katram solo ir nepieciešama uzlabota tehnika, taču lielāks triku mugursoma katru reizi radīs labākus un daudzveidīgākus solo.
6. Izmantojiet dažādu režīmu priekšrocības. Režīmi ir labi zināmu mērogu variācijas, katrai no tām ir specifiski soļu attālumi un sava skaņa. Dažādu režīmu apgūšana ir lielisks veids, kā pielāgot dziesmas solo dziesmas žanram vai noskaņojumam, un tās daudz neatšķiras no pentatoniskās skalas. Tomēr režīms ir atkarīgs no taustiņa. Tā kā šeit ir pārāk daudz dažādu, lai šeit uzskaitītu, labākais veids, kā izvēlēties režīmu, ir zināšanas par mūzikas teoriju vai tiešsaistē meklēt režīmus, kas atbilst dziesmas taustiņam. Ir daudz tiešsaistes ģeneratoru, kur ierakstāt atslēgu un vēlamo režīmu, tad tas parāda nepieciešamo mērogu.
   • Joniskais- galvenā skaņa, kas bieži tiek uzskatīta par "laimīgu" vai "triumfējošu".
   • Doric- viss vienā blūzam, rokam un metālam; bieži lieto nelieliem svariem.
   • Frigietis- eksotiskais režīms. Izklausās mazliet austrumu / ēģiptiešu valodā.
   • Lidišs - ir izplatīta Stīva Vai dziesmās; rada sapņainu atmosfēru.
   • Miksolīds- vecās skolas blūzam / džezam; plaši izmantota akustiskajai mūzikai.
   • Eolians - neliels mērogs; bieži tiek uzskatīts par "skumju" vai "nomācošu. Plaši izmantots klasiskajā mūzikā.
   • Lokrišs- izklausās ļoti "ļauni" un tumši, un jūs dzirdat daudz smago metālu.

Padomi

• Balstīt savus solo tikai uz svariem ir pārāk ierobežojoši, tāpēc uzdrošinieties to paplašināt. Ja piezīme izklausās labi, tad tā ir laba. Ielieciet tajā savu sajūtu.
• Ātrs un vienkāršs veids, kā atrast pareizo mērogu, ir nospiest augšējo E virkni (pieņemot noklusējuma noregulējumu), pēc tam bīdiet pirkstu pa fretboard, līdz atrodat piezīmi, kas ir tāda pati kā mūzikas. (Jums vajadzētu zināt, ko tas nozīmē, kad esat iemācījies skalu).
• Labs veids, kā sākt solo, ir vienkārši atskaņot pārējās dziesmas instrumentālo tēmu (pieņemot, ka tāda ir) un pēc tam atskaņot to dažādās oktāvās vai kā harmonizētu tās versiju. Tas ir vienkāršs triks no Braiena Meja. Daudzi solo tiek veidoti saskaņā ar šo stratēģiju, parasti spēlējot tēmu kaut kur ap 12. frītu.
• Neignorējiet tādas vienkāršas metodes kā vibrato, staccato, akcenti, piķa līkumi un slaidi - tos universāli izmanto gandrīz visos ģitāras solo, jo tie papildina solo ar papildu krāsu; jūs nedzirdēsiet daudz solo, kas aprobežojas tikai ar piezīmju atskaņošanu, neizmantojot nevienu no šīm metodēm. Tomēr daži ģitāristi to dara un var pārsteigt.
• Prakse ir atslēgas vārds.
• Mēģiniet solo par katru dziesmu, kuru pazīstat. Ielieciet savu iecienīto mūziku un vienkārši improvizējiet. Jūs pat varat improvizēt TV reklāmās un mūzikā, kad nekas nav jādara.
• Veids, kā ātri iemācīties spēlēt, ir iespēja ātri un precīzi izvēlēties. Apgūstiet dažādas savākšanas metodes (pirkstu atlasīšana), piemēram, alternatīva, ekonomiskā, tremolo un slaucīšana. Pat lauku stila izvēle var būt ļoti noderīga.
• Ir iespējams izmantot piezīmes arī ārpus skalas. Vienkārši pārliecinieties, ka šīs piezīmes netiek turētas un akcentētas ilgi, pretējā gadījumā tās būs pretrunā ar mērogu. Bet džeza spēlētāji to daudz izmanto un liekas, ka viņi to dara, jo ir lieliski, bet patiesībā tas dažiem notiek nejauši, un viņi uz tā balstās, lai jūs domātu, ka viņi ir lieliski, un pēkšņi izrādās, ka ne sadurties tikpat slikti, kā jūs domājāt, ka dzirdējāt iepriekš, un domājāt, ka tā notiks.
• Vienmēr nodrošiniet vietu mūzikā. Spēle par daudz un / vai par ātru var nosmakt auditoriju. Dodiet viņiem un sev laiku, lai vispirms novērtētu mūziku un pēc tam solo.
• Veiciet vingrinājumus, kurus varat atrast visā internetā. Ziniet, ka skolotājs var palīdzēt jūsu prasmēm attīstīties ātrāk un labāk. Tas nav absolūti nepieciešams, bet tas palīdz milzīgs. Gan pašmācības, gan nodarbību veikšana ir laba ideja.