Saturs

• Lai soli
• 1. daļa no 3: Kompozīcijas metodes izvēle
• 2. daļa no 3: Sākot ar pamatiem
• 3. daļa no 3: Mūzikas komponēšana
• Padomi
• Brīdinājumi

Uzzināt, kā pašiem veidot nošu lapas, ir vērtīga prasme, ja vēlaties pierakstīt skaisto sarežģītību mūzikā, kuru dzirdat savā galvā, vai izstrādāt to uz instrumenta un dot citiem spēlēt.Par laimi, datortehnoloģija ļauj mums daudz vieglāk ģenerēt notis, pārsūtot skaņas tieši personālam. Tomēr, ja vēlaties, lai jūs to varētu izdarīt vecmodīgi, sāciet ar pamatprasmēm un strādājiet līdz sarežģītākām kompozīcijām. Lai iegūtu papildinformāciju, lasiet 1. solī.

Lai soli

1. daļa no 3: Kompozīcijas metodes izvēle

1. Lejupielādējiet un drukājiet mūzikas papīru bez maksas. Notis tiek atzīmētas uz mūzikas papīra ar līnijām, tukšiem stabiņiem, uz kuriem varat rakstīt piezīmes, balstu vietas, dinamiskas rakstzīmes un citas piezīmes, lai palīdzētu mūziķim spēles laikā.
   • Ja vēlaties ar roku rakstīt nošu rakstu, kas ir vecmodīgs Mocarta un Bēthovena veids, neuztraucieties, ka ar lineālu uz papīra lapas zīmējat stabus. Tā vietā meklējiet tiešsaistē kādu bezmaksas mūzikas papīru, kuru varēsiet izdrukāt, lai uzreiz varētu sākt strādāt pie kompozīcijām. Ja jūs nopietni domājat, varbūt labāk nopirkt mūzikas papīru no mūzikas veikala. Tas nav bez maksas, piemēram, izmantojot internetu, taču jūsu darbs izskatīsies daudz profesionālāks.
   • Daudzās vietnēs ir iespējams pat iepriekš izvēlēties mūzikas atslēgu un pievienot to, pats to neaizpildot. Konfigurējiet stabus tā, kā vēlaties tos redzēt, lejupielādējiet failus un izdrukājiet tos no sava datora.
   • Izgatavojiet daudz mūzikas papīra, ar ko praktizēties, un izstrādājiet savas kompozīcijas ar zīmuli. Mēģinājums iegūt sarežģītas idejas uz papīra var būt nedaudz juceklis, un tas var palīdzēt izdzēst lietas un veikt nelielas izmaiņas, kopējot visu lietu.
2. Lejupielādējiet kompozīcijas programmatūru. Ja vēlaties komponēt ar datoru, varat izmantot programmatūru, lai vilktu un nomestu piezīmes, ātri veiktu izmaiņas un labojumus, ļaujot ātri strādāt un ietaupīt. Komponēšana datorā ir arvien populārāka mūsdienu komponistu vidū, jo tā ietaupa laiku un pūles, rakstot mūziku.
   • MuseScore ir populāra, brīva izvēle, viegli lietojama un saderīga ar frīstaila kompozīciju vai MIDI ievadiem. Jūs varat ierakstīt tieši uz stabiem vai izstrādāt savu mūzikas gabalu pēc piezīmes. Lielākajai daļai skaņdarbu programmatūras ir arī iespēja attēlot rezultātu, izmantojot MIDI.
   • GarageBand standarta komplektācijā ietilpst lielākajā daļā jauno Mac datoru, un tos var izmantot, lai rakstītu nošu lapas, izvēloties projektu "Dziesmu rakstīšana". Varat veikt tiešraides ierakstus vai pieslēgt instrumentu, lai piezīmes uzreiz pārveidotu par mūzikas notāciju. Pēc tam noklikšķiniet uz šķērēm apakšējā kreisajā stūrī, lai apskatītu piezīmes.
   • Noteflight ir laba vietne, ko izmantot, ja nevēlaties tērēt daudz naudas programmatūrai, jo, veidojot kontu, pirmie 10 rādītāji ir bez maksas.
   • Lejupielādējiet programmatūru un sāciet jaunu projektu, lai sāktu saglabāt savu darbu. Ja datoram ar USB kabeli pievienojat MIDI tastatūru, melodiju var atskaņot tieši ar tastatūru, pēc tam programmatūra ievieto jūsu mūziku personālam. Tas nevar būt vieglāk. Lai sāktu ar šo simfoniju, jūs pat varat strādāt slāņos un piešķirt stabus dažādiem instrumentiem.
3. Reģistrējieties bezmaksas tiešsaistes kompozīcijas resursam. Tiešsaistes komponistu un nošu lasītāju kopienas var atrast arī komponēt un runāt par viņu mūziku. Tāpat kā lietojot skaņdarbu programmatūru, jūs varat sacerēt un saglabāt savu melodiju tiešsaistē, pēc tam padarīt to publisku un lūgt citu komponistu atsauksmes, vai paturēt to privātu, lai strādātu pie skaņdarba no jebkuras vietas.
   • Noteflight ir tik brīva kopiena un lielisks resurss, lai iemācītos lasīt mūziku, rakstīt mūziku, atklāt citu skaņdarbus un ievietot savus.
4. Atlasiet instrumentu vai instrumentu grupu, kurai vēlaties komponēt. Vai vēlaties izveidot trompetes melodiju R&B dziesmai vai stīgu sadaļu kā fonu savai balādei? Standarta ir strādāt pie vienas mūzikas frāzes vai instrumenta vienlaikus, pēc tam pēc pirmās daļas pabeigšanas tikt galā ar harmoniju un kontrapunktu. Daži kopīgi izstrādājamie projekti varētu būt šādi:
   • Pūtēju instrumentu daļas, piemēram, trompete (Bb), saksofons (Eb) un trombons (Bb).
   • Stīgu kvartets divām vijolēm, altam un čellam
   • Klavieru skaņdarbi kā pavadījums
   • Dziedošā melodija

2. daļa no 3: Sākot ar pamatiem

1. Pierakstiet darbiniekiem atslēgu. Nošu lapa sastāv no notīm un balstiem, kas iespiesti uz piecām paralēlām līnijām un atstarpēm starp tām, personālu. Rindas un tukšās vietas tiek skaitītas no augšas, tas nozīmē, ka augstāka augstuma piezīmes personālam tiek liktas augstāk. Darbinieki var atrasties basa vai trīskāršā atslēgā, kas ir iezīmēta katra personāla kreisajā malā. Atslēga norāda, kura josla atbilst kādai piezīmju secībai:
   • Trīskāršā atslēga, kas pazīstams arī kā "trīskāršā atslēga", izskatās mazliet kā zīme (&), un tā atrodas katra personāla kreisajā pusē. Šī ir visizplatītākā nošu atslēga. Ģitārai, trompetei, saksofonam un lielākajai daļai instrumentu augstākajā reģistrā tiek piešķirta trīskārša atslēga. Piezīmes, kas sākas no apakšējās līnijas un paceļas augšējā līnijā, ir E, G, B, D un F. Piezīmes atstarpēs starp tām, sākot ar atstarpi starp pirmo un otro rindu, ir F, A , C un E.
   • Bass atslēga izskatās mazliet kā izliekts "7", atkal personāla kreisajā pusē. Basu atslēgu izmanto zemāka reģistra instrumentiem, piemēram, trombonam, basģitārai un tubai. No apakšas, pirmajā rindā, piezīmes tiek nosauktas augošā secībā G, B, D, F un A. Atklātās vietās mēs atrodam A, C, E un G, no apakšas uz augšu.
   • Oktāvs (tenora) atslēga dažreiz tiek izmantots vokālam. Šis izskatās kā trīskāršā atslēga, bet zem tā ir uzrakstīts mazs 8. Jūs to lasījāt kā parastu treble clef, bet tas izklausās oktāvu zemāk.
2. Pierakstiet laika parakstu. Laika paraksts attiecas uz piezīmju un sitienu skaitu katrā personāla pasākumā. Personālam pasākumi ir atdalīti ar periodiskām vertikālām līnijām, kas personālu sadala piezīmju grupās. Tūlīt pa labi no atslēgas ir divi skaitļi, kas atrodas viens virs otra, piemēram, daļa. Augšējais skaitlis ir sitienu skaits katrā pasākuma personālā, un apakšējais skaitlis ir katra sitiena vērtība pasākumā.
   • Rietumu mūzikā 4/4 mērs ir visizplatītākais, tas nozīmē, ka katrā mērījumā ir četri sitieni, un viena ceturtdaļas nots ir viens sitiens. 4/4 vietā varat atrast arī lielo burtu C. Tas nozīmē to pašu, "C" apzīmē "kopējo laiku". 6/8, kas ir vēl viens bieži izmantots laika paraksts, nozīmē, ka katrā pasākumā ir 6 sitieni un 8. piezīme ilgst vienu sitienu.
3. Nosakiet, kura atslēga jums nepieciešama. Papildus iepriekšminētajam jums būs jāievieto papildu informācija no katra personāla kreisās puses, ieskaitot asumus (#) vai dzīvokļus (b), norādot, kuru atslēgu jūs turat šim mūzikas skaņdarbam. Asa asis paceļ piezīmi par pus soli, un plakanais - par pussoli. Simboli var parādīties arī celiņā, ja nepieciešams, vai parādās tikai dziesmas sākumā, lai norādītu, kā piezīmes jāspēlē.
   • Piemēram, ja jūs redzat krustu pirmajā atvērtajā vietā pēc trīskāršās atslēgas, jūs zināt, ka jums ir jāspēlē katra piezīme šajā atvērtajā telpā pusi soli augstāk. Tāpat ar kurmjiem.
4. Uzziniet dažādus riekstu veidus, kurus varat izmantot. Personālam varat uzlikt daudz dažādu piezīmju un balstu. Piezīmes veids norāda piezīmes garumu, un piezīmes novietojums uz darbiniekiem attiecas uz piezīmes augstumu. Piezīmes sastāv no galvas (vienkrāsaini punkti vai atvērti apļi) un stabi, vertikālas svītras no galvas, kas vērstas uz augšu vai uz leju, atkarībā no piezīmes stāvokļa uz personāla.
   • Veseli rieksti izskatās kā ovāli, un to garums ir 4 ceturtdaļas.
   • Puse riekstu izskatās kā veselas notis, bet ar taisnu nūju. Viņu garums ir 2 ceturkšņu piezīmes. 4/4 vienā mērā ir 2 pusnotis.
   • Ceturkšņa piezīmes sastāv no slēgtas galvas un nūjas. 4/4 ir 4 ceturkšņu piezīmes.
   • Astotās piezīmes izskatās pēc ceturkšņa piezīmēm ar mazu karodziņu nūjas galā. Vairumā gadījumu astotās notis tiek sagrupētas ritmā, un vērtību joslas savieno notis, lai norādītu ritmu un padarītu mūziku vieglāk lasāmu.
   • Atpūta ievēro tāda paša veida noteikumus. Katra visa atpūta izskatās kā melna josla uz personāla vidējās līnijas, savukārt ceturtdaļas atpūta drīzāk izskatās kā kursīvs “K”, pievienojot nūjas un karodziņus, lai norādītu mazākas vērtības vienā sitienā.
   • Piezīme vai atpūta ar punktu "nozīmē, ka jums jāpievieno puse no piezīmes vērtības. Piemēram, puse piezīme ar punktu ir 3 sitieni un ceturtdaļa piezīme ar punktu ir 1 1/2.
5. Pavadiet kādu laiku, apskatot citus rādītājus. Rietumu mūzikas notācija ir diezgan sarežģīta simbolu valoda, kuru jums būs jāiemācās saprast, pirms varat kaut ko rakstīt ar to. Tāpat kā nav iespējams rakstīt romānu, nespējot lasīt vārdus un teikumus, nav iespējams rakstīt nošu lapas, ja nevarat lasīt piezīmes. Jums ir nepieciešamas zināšanas par:
   • Rieksti un atpūta
   • Rindas un atstarpes starp tām
   • Ritmiskas pazīmes
   • Dinamiskas rakstzīmes
   • Mūzikas atslēgas
6. Izvēlieties kompozīcijas resursus. Daži komponisti komponē ar zīmuli un papīru, citi ar ģitāru vai klavierēm un citi ar angļu ragu. Nav pareiza veida, kā sākt rakstīt nošu rakstu, bet tas ir noderīgi, ja jūs varat spēlēt pats, lai izmēģinātu nelielas frāzes, pie kurām strādājat, lai dzirdētu, kā tas izklausās.
   • Spēja spēlēt piezīmes uz klavierēm ir īpaši noderīga prasme komponistiem, jo ​​klavieres ir visskaidrākais instruments - visas notis ir kārtīgi izkārtotas jūsu priekšā.

3. daļa no 3: Mūzikas komponēšana

1. Sāciet ar melodiju. Lielākā daļa skaņdarbu sākas ar melodiju vai galveno mūzikas frāzi, kas visu laiku dzirdama un attīstās kompozīcijā. Šī ir dziesmas daļa, kuru jūs varat "dungot". Neatkarīgi no tā, vai jūs rakstāt solo vienam instrumentam vai sākat ar savu pirmo simfoniju, melodija ir vieta, kur jūs sākat rakstīt mūziku. Pēc noklusējuma melodijas ilgst no 4 līdz 8 joslām. Tas ir tāpēc, ka tas padara viņus par loģiskākajiem un patīkamākajiem ausīs klausīties, jo ir diezgan viegli paredzēt, kā viņi beigsies.
   • Sākot komponēt, izmantojiet labu skaņu izraisošu negadījumu priekšrocības, kad tie notiek. Ne viens vien gabals uzreiz paziņo par sevi pilnīgi un nevainojami. Ja neesat pārliecināts, kur vēlaties doties ar konkrētu skaņdarbu, ievārījumu uz klavierēm vai instrumentu, kuru vēlaties izmantot, lai komponētu un sekotu, kur mūza jūs aizved.
   • Ja jums ir patiešām eksperimentāls noskaņojums, izpētiet laimes kompozīcijas pasauli. Aleatory kompozīcijas, kuras radījuši pionieru dižgari, piemēram, Džons Keidžs, komponēšanas procesā ievieš nejaušības elementu, metot kauliņus, lai noteiktu nākamo piezīmi 12 toņu skalā, vai atsaucoties uz I Ching, lai ģenerētu piezīmes. Šie skaņdarbi bieži skanēs disonanti, un tas ne vienmēr ir labākais veids, kā sākt vai beigt melodiju. Tomēr tas var dot jūsu skaņdarbam unikālu sajūtu, kas to atšķir.
2. Rakstiet frāzēs un pēc tam adiet frāzes kopā, lai mūzika runātu. Kad esat sācis ar melodiju, kā rīkoties tālāk? Kur jāiet mūzikai? Kā piezīmju grupa kļūst par skaņdarbu? Lai gan Mocarta darba veida atšifrēšanai nav vieglas atbildes, ir labi sākt ar maziem fragmentiem un lēnām tos veidot pilnās, muzikālās izpausmēs. Neviens mūzikas gabals nav uzreiz pabeigts un gatavs.
   • Mēģiniet grupēt frāzes, pamatojoties uz emocijām, kuras tās izraisa. Ģitāras komponists Džons Fahijs, pašmācīts mūziķis un komponists, rakstīja, apvienojot nelielus fragmentus par "emocijām". Pat ja tie nebūt nav vienā atslēgā vai izklausījās tā, it kā piederētu kopā, ja dažādas frāzes izklausījās dīvainas, pamestas vai skumjas, tad viņš tās apvienoja par mūzikas skaņdarbu.
3. Izveidojiet melodijas fonu ar harmonisku pavadījumu. Ja rakstāt mūziku akordu instrumentam - tas ir instruments, kas ļauj vienlaikus atskaņot vairākas piezīmes - vai vairākiem instrumentiem, jums būs jāsastāda arī harmonisks fons, lai kontekstualizētu melodiju un pievienotu dziļums. Harmonija ir veids, kā virzīt melodiju uz priekšu, nodrošinot spriedzi un izšķirtspēju. Bet nenovērtējiet par zemu tikai melodijas vērtību. Sākotnējie komponisti bieži liek pārāk daudz akordu zem savām melodijām, tāpēc ir grūti izsekot, kur melodija ir aizgājusi.
4. Norādiet mūzikas dinamiskos kontrastus. Labas kompozīcijas uzbriest un nomierinās, tverot mirkļus, kad emocijas un melodiskās virsotnes ir spēcīgākas skaļāku dinamisku raksturu dēļ.
   • Nošu dinamiskās izmaiņas var norādīt ar itāļu valodas apzīmējumiem, kas ir standarta apzīmējums skaļai un maigai. “Klavieres” nozīmē spēlēt maigi un parasti tiek atzīmētas zem personāla, kad mūzika jāskaņo maigi. "Forte" nozīmē skaļi un tiek norādīts tāpat.
   • Gradācijas var ieteikt, zīmējot izstieptu "" vai ">" zem personāla, kur mūzika kļūst crescendo (skaļāka) vai diminuendo (izslēgta).
5. Atstāj to vienkāršu. Atkarībā no tā, ko vēlaties ar skaņdarbu, varat pievienot vairākas daļas vai sarežģītus poliritmus, vai vienkāršu klavieru melodiju bez pavadījuma. Nebaidieties no vienkāršības. Dažas no slavenākajām un neaizmirstamākajām melodiju līnijām ir visvienkāršākās un elegantākās.
   • Ēriks Saties "Gymnopedie No. 1" ir klasisks vislielākās vienkāršības piemērs. Tas ir izmantots neskaitāmas reizes reklāmās un filmās, taču lēnajā ritmā ir kaut kas skaists un aizkustinošs.
   • Izpētiet Mocarta variācijas par tēmu “Vienmēr Kortjakt Ill”, lai piemēru pārvērstu par vienu no universālākajām bērnu melodijām sarežģītā variāciju un rotājumu vingrinājumā.

Padomi

• Izklaidējieties un eksperimentējiet ar dažādām iespējām.
• Izmantojiet standarta mūzikas pierakstu, ja vēlaties kādu skaņdarbu nodot kādam citam spēlēt vai kā citādi pārliecināties, ka viņš saprot jūsu pierakstu.
• Ir labi meklēt iedvesmu, klausoties citu cilvēku mūziku, taču nemēģiniet kopēt citus.
• Nespiest neko. Kompozīcijas bloks dažkārt var novest pie ļoti interesantām lietām, taču atpazīstiet, kad jums ir ne tik radoša diena. Ja jūs piespiežat sevi nākt klajā ar idejām, tas ir labi, taču, ja jūs visu laiku to darāt, iespējams, nāksies pārdomāt kādu mūzikas gabalu.
• Nebaidieties novirzīt savas pirmās pāris idejas. Nepievienojieties pārāk konkrētām melodiju līnijām. Ja tas nedarbojas, tad tas nedarbojas. Varbūt jūs varat tos izmantot citā dziesmā.

Brīdinājumi

• Pirmkārt, strādājiet ar zīmuli. Komponēšana bieži ir haoss.
• Jūsu mūzikas pierakstu citi var nesaprast, kamēr jūs nepaskaidrojat, kā jūsu mūzika jāspēlē.