Kā izveidot filmu

Saturs

Soļi
1. metode no 5: pamatfakti
2. metode no 5: filmas rakstīšana
3. metode no 5: vizualizācija
4. metode no 5: Izvēlieties komandu
5. metode no 5: fotografēšana un rediģēšana
Padomi
Brīdinājumi
Ko tev vajag

Ja vēlaties izveidot savu filmu, būtu labi zināt, kur sākt procesu. Grims aktieriem? Grafiskā māksla? Kā jūs plānojat organizēt automašīnu sacensības? Lai to visu saprastu, izlasiet dažus padomus, kā un kur sākt veidot savu pirmo filmu.

Soļi

1. metode no 5: pamatfakti

1 Pērciet kameru. Daudzi “mana režisora” filmu veidotāji izmanto lētas kameras, mēģinot izveidot profesionālu filmu. Tomēr bieži filmēšanas "mājās gatavotais" aspekts ir tieši saistīts ar filmas formu un saturu. Izlemiet, kāda veida kamera jums nepieciešama un kādu kameru varat atļauties. Tie var maksāt no vairākiem tūkstošiem rubļu līdz vairākiem simtiem tūkstošu. Ja jums jau ir salīdzinoši lēta videokamera, mēģiniet sākt ar filmu, kas “mājas video” formātā izskatās piemērota.
- Diapazonā no 4000 līdz 8000 rubļiem jūs varat iegādāties diezgan labu mājas ierakstītāju. Uzņēmumiem, piemēram, JVC, Canon un Panasonic, ir salīdzinoši lēti fotoaparāti, kas izskatās masīvi, bet patiesībā ir ļoti mobili un efektīvi. Piemēram, filma "Blēra ragana: kursa darbi no citas pasaules" tika filmēta ar RCA videokameru, kas iegādāta par ļoti nelielu naudu.
- Un robežās no 20 000 līdz 35 000 rubļu jūs varat iegādāties patiešām nopietnus modeļus no tādiem ražotājiem kā Panasonic un Sony. Šādas kameras tika izmantotas filmas "Atvērtā jūra" un daudzu dokumentālo filmu filmēšanā. Ja nopietni domājat veidot filmas un esat gatavs uzņemt vairāk nekā vienu šedevru, tad ieguldiet labā, izturīgā kamerā.
2 Izlemiet, kā rediģēsit savu filmu. Ja jūs negrasāties rediģēt iegūto materiālu tieši kamerā, kas nozīmē perfektu katra kadra uzņemšanu, jums ir nepieciešams dators. IMOVIE un Windows Movie Maker ir galvenie programmatūras veidi, kas nepieciešami video rediģēšanai. Ar viņu palīdzību jūs varat rediģēt kadrus, pievienot skaņu un pat pievienot nosaukumus.
- Varat izmantot sarežģītāku un profesionālāku rediģēšanas programmatūru, piemēram, Video Edit Magic vai Avid FreeDV. Ja tie nav pieejami bezmaksas lejupielādei, tos var aizstāt ar tikpat profesionāliem video redaktoriem: Open Shot un Light Works, kurus var lejupielādēt bez maksas.
3 Atrodiet filmēšanas vietu. Protams, filmēt kosmosa epopeju kopmītnes istabā būs gandrīz neiespējami. Tāpēc sāciet no vietām, kur varat šaut. Skatiet, kādas vietas jums ir pieejamas, padomājiet, kādi stāsti var attīstīties šajās vietās. Piemēram, visa filma "Klerki" griežas ap vienaldzīgu puišu grupu, kas strādā minimārketā. Piekrītu, bez piekļuves ērtības veikalam filmēšana nebūtu iespējama.
- Dažādi uzņēmumi un restorāni ne vienmēr ļauj topošajiem filmu veidotājiem izmantot savu īpašumu filmēšanai, taču jūs vienmēr varat lūgt, lai viņi izdara jums labu. Daži cilvēki ir saviļņoti, kad viņus filmē.
4 Atrodiet cilvēkus, kuri var palīdzēt. Ar dažiem izņēmumiem filmas veidošanā ir iesaistīta liela cilvēku grupa.Tāpēc jums būs nepieciešami gan cilvēki, kas darbosies filmā, gan tie, kas jums palīdzēs pašas filmas tapšanā. Palūdziet draugiem piedalīties šaušanā vai publicējiet ielūgumus sociālajos tīklos. Ja jūs nemaksājat cilvēkiem par darbu, nekavējoties pastāstiet viņiem.
- Ja dzīvojat universitātes pilsētiņā, ievietojiet ielūgumu skrejlapas, lai redzētu, vai ir vietējie talanti, kuri būs ieinteresēti jūsu projektā.

2. metode no 5: filmas rakstīšana

1 Izveidojiet vizuālu stāstu. Tā kā lielākā daļa filmu ir vizuāli stāsti, pirmais solis ir nākt klajā ar ideju, kuru vēlaties iedzīvināt filmā. Kaut kas jums ir jāredz, lai ticētu. Jums nav jāiedomājas katra detaļa, bet jums vajadzētu būt vismaz sākotnējai idejai par to, kas tas būs.
- Padomājiet par filmām vai grāmatām, kas jums patīk. Kas viņus padara tik interesantus? Vai tas varētu būt galvenie varoņi, darbība, attēli vai tēma? Jebkurā gadījumā paturiet to prātā, plānojot filmu.
- Uzrakstiet sarakstu ar visiem rekvizītiem, atrašanās vietām un varoņiem, kas pašlaik ir pieejami, un pēc tam izveidojiet stāstu. Saglabājiet žurnālu un turiet klēpjdatoru pie sevis, lai vienmēr pierakstītu savas idejas. Lasiet ziņas laikrakstos. Ja ir pamatideja, strādājiet ar to, attīstiet to, rakstot sižetu.
2 Pārvērtiet savu ideju par stāstu. Raksturam jābūt par pamatu stāstīšanai. Kas ir galvenais varonis? Ko viņš vēlas no dzīves? Kas viņam traucē? Kā mainās varoņa raksturs? Ja jūs varat atbildēt uz visiem šiem jautājumiem, jūs esat uz pareizā ceļa.
- Ir vērts atzīmēt, ka gandrīz visu stāstu sižeta attīstība ir balstīta uz vienu no diviem galvenajiem priekšnoteikumiem: svešinieks ierodas noteiktā pilsētā un maina savu ierasto dzīvesveidu, vai arī galvenais varonis dodas ceļojumā.
- Pārliecinieties, ka jūsu stāstam ir sākums, kurā tiek iepazīstināti varoņi; vidus, kurā attīstās konflikts; un beigas, kurās konflikts tiek atrisināts loģiski.
3 Uzrakstiet skriptu. Scenārijs katru stāsta mirkli pārvērš atsevišķā filmas sižetā. Ir daudz labāk, ja plānojat noteiktu sižetu secību, nekā uzņemt visas ainas pēc kārtas.
- Skripts nosaka visus dialogus, kas attiecas uz katru rakstzīmi, kā arī nosaka dažus fiziskus virzienus, ekspozīcijas un kameras kustības. Katrai ainai jāsākas ar īsu aprakstu (t.i., interjeru, diennakts laiku).
- Nesarežģiet to, ko rakstāt. Tāpēc jūsu stāstam varētu būt daudz labāk samazināt 30 minūšu vajāšanu un uzreiz pāriet uz sekām. Piemēram, kad galvenais varonis atrodas slimnīcā, apsiets un pārsteigts: "Kas noticis?"
4 Izveidojiet filmas sižetu. Tas izskatās ļoti līdzīgi komiksu sižetam, tikai bez dialoga burbuļiem. To var izdarīt lielā mērogā, uzzīmēt tikai lielas ainas vai pārejas, vai arī to var izdarīt mikro līmenī, uzzīmējot katru kameras kadru un leņķi.
- Šī procedūra palīdzēs izvairīties no grūtībām. Jūs varat mēģināt fotografēt bez sižeta, taču tas ne tikai palīdzēs jums vizualizēt savas idejas, bet arī palīdzēs izskaidrot jūsu redzējumu citiem komandas locekļiem.

3. metode no 5: vizualizācija

1 Attīstiet savas filmas estētiku. Tā kā filmas ir vizuālas, būtu lietderīgi veltīt kādu laiku, lai filmu "redzētu un sajustu". Apsveriet divas filmas kā piemēru: Matrica, ar vienkrāsainiem, dzelteni zaļiem toņiem, kas pastiprināja sajūtu, ka viss šajā pasaulē ir "digitalizēts" un filma Mākoņainība Richard Linklater, rotoskopēja unikālu un neaizmirstamu karikatūru.
2 Vai vēlaties, lai jūsu filma sastāvētu no asiem, prasmīgi rediģētiem kadriem vai rupjiem rokās turētiem kadriem? Piemēram, ieskatieties filmā Melanholija Larss fon Trīrs; sākuma ainas tika filmētas ar ātrgaitas kameru, radot iespaidu par graciozu palēninājumu. Lielākā daļa pārējo ainu tika filmētas ar rokas kameru, lai atspoguļotu varoņu emocionālos un garīgos konfliktus.
3 Apsveriet tērpus un rotājumus. Vai varat filmēt savu filmu reālā laikā reālā vietā vai arī jums ir vajadzīgi daži rekvizīti? 60. un 70. gadu platekrāna epos tika izmantotas plašas atklātas telpas un studijas fonu kopums. Piemēram, ainas no filmas Spīdēt filmēts slēpošanas namiņā Oregonā. BET Dogvila filmēts uz tukšas skatuves, ar viltus ēkām.
- Kostīmiem filmā ir svarīga loma. Viņi var pastāstīt skatītājam par varoņa svarīgajām rakstura iezīmēm. Kāda ir filmas vērtība Vīri melnā.
4 Pievērsiet uzmanību apgaismojumam. Dažām filmām ir maigs, gandrīz nemanāms apgaismojums, kas padara aktierus pievilcīgākus, un pati filma ir nedaudz pasakaina. Citās filmās jūs varat redzēt apgaismojumu, kas ir tuvu reālām krāsām. Pievērsiet uzmanību filmai Domino kopā ar Keiru Naitliju.
5 Apkopojiet ainavu vai izpētiet vietu, kur fotografēsit. Ja fotografēsit gatavā vietā, atrodiet tieši jums piemērotu laukumu, pārliecinieties, ka varat tur fotografēt. Ja šaušana notiks uz vietas, strādājiet pie ainavas, uzbūvējiet ēkas, savāciet nepieciešamos rekvizītus.
- Kad vien iespējams, fotografējiet reālās vietās. Ir daudz vieglāk uzņemt ainu pašā ēdnīcā, nekā pārvērst to par kafejnīcu, piemēram, parastu istabu.

4. metode no 5: Izvēlieties komandu

1 Izvēlieties gleznu režisoru. Režisors pārrauga radošo procesu un ir galvenā saikne starp komandu un filmēšanas procesu. Ja šī ir jūsu filma, jūsu stāsts un jūsu ideja, un budžets ir ļoti ierobežots, tad, visticamāk, jums pašam būs jāpilda režisora loma. Jūs izvēlēsities galvenos aktierus, sekosiet filmēšanas procesam un piedāvāsit jaunus risinājumus, kur vien uzskatīsit par vajadzīgu.
2 Atrodiet operatoru vai fotogrāfijas režisoru. Tieši šī persona būs atbildīga par apgaismojumu un par to, lai šaušana notiktu tā, kā tam vajadzētu notikt. Operators patiesībā ir direktora padomnieks, viņš palīdzēs jums izvēlēties pareizo leņķi, pareizo rāmi un pareizo apgaismojuma risinājumu. Viņš kontrolē apgaismojumu un filmēšanas grupu vai vienkārši kontrolē kameru nelielā projektā.
3 Izvēlieties personu, kas būs atbildīga par komplektu. Šī persona būs atbildīga par to, lai visi komplekti un rekvizīti atbilstu režisora radošajam redzējumam. Parasti šāda persona nodarbojas ne tikai ar dekorācijām, bet arī veic citus darbus.
- Ja jums ir neliels projekts, tad tērpiem, frizūrām un grimam jābūt aptuveni tādā pašā stilā.
4 Ir jābūt personai, kas atbild par skaņu un mūziku. Turklāt tā var nebūt viena persona. Dialogus var ierakstīt uzreiz uzņemšanas laikā vai vēlāk pārvērst ražošanas procesā. Būs jāizveido tādi skaņas efekti kā lāzera skaņa vai helikoptera troksnis un sprādzieni. Mūzika vispirms ir jāreģistrē un pēc tam jāsajauc. Jūsu filmai būs vajadzīgas arī tādas skaņas kā soļi, durvju čīkstēšana, šķeltas plāksnes un daudz kas cits. Skaņas ir arī jārediģē un jāpārklāj video pēcapstrādes laikā.
5 Jūsu filmas dalībnieki. Cilvēki no jūsu kopmītnes, piemēram, piekritīs strādāt pie mazbudžeta filmas, lai tikai redzētu viņu vārdu beigās. Bet, protams, daudz izdevīgāk būtu iegūt kādu slavenu aktieri galvenajai lomai. Piemēram, Sets Rogans ir viens no veiksmīgākajiem aktieriem, jo viņam pat nav jārīkojas, viņam vienkārši jābūt pašam un filmai ir garantēti panākumi. Mēs iesakām rīkoties citādi: ja jums ir vajadzīgs policists, piezvaniet pazīstamam policistam un pajautājiet, vai viņš piekristu filmēties jūsu filmā.Ja jums ir nepieciešams koledžas profesors, zvaniet uz skolu un tā tālāk.
- Pārbaudiet savu aktieru iespējas. Ja jūs noteikti zināt, ka kāds no aktieriem kādā brīdī filmā raudās, pārliecinieties, ka aktieris to var izdarīt pirms līguma parakstīšanas par projektu.
- Centieties izvairīties no konfliktiem par uzņemšanas grafiku. Pārliecinieties, vai aktieri ir uzņemti, kad tie jums nepieciešami.

5. metode no 5: fotografēšana un rediģēšana

1 Savāc un pārbaudi visu aprīkojumu. Jums būs nepieciešama videokamera, statīvs, apgaismojums un skaņas aprīkojums.
- Uzņemiet dažus testa kadrus. Dodiet aktieriem iespēju praktizēties, mēģināt, bet komandai - koordinēt savas darbības.
2 Rūpīgi plānojiet visu. Skatiet, kurš leņķis kādai ainai ir izdevīgāks. Nekavējoties izvēlieties labus kadrus, tas ievērojami atvieglos turpmāko filmas rediģēšanas procesu.
- Pārliecinieties, ka uzņemšanas laukumā visi ir savā vietā, aktieri ir gatavi uzņemt vienu un to pašu ainu, un ne katrs ir atšķirīgs. Komandai jābūt vienai. Tas ievērojami atvieglos jūsu darbu.
3 Filmas uzņemšana. Darbā pieņemtie lēmumi noteiks jūsu filmas izskatu. Kā "mājas filma" vai kā profesionāla bilde.
- Daži saka, ka viņi apzināti uzņem vairākus attēlus no dažādiem leņķiem, jo tas sniedz interesantākas iespējas filmas galīgajai montāžai. Parasti profesionāli filmu veidotāji uzņem katru ainu platos, vidēja kadra un tuvplāna kadros.
4 Rediģējiet filmu. Cieši apskatiet visus datora rāmjus, lejupielādējiet visus nepieciešamos failus, sakārtojiet tos, nosakiet, kuri kadri izskatīsies vislabāk. Apvienojiet to visu rupjā instalācijā. Tas, kā jūs rediģēsit savu filmu, noteiks, kā tas beigsies.
- Izveidojot pēkšņas pārejas no vienas ainas uz otru, auditoriju var ieinteresēt filma. Tas dos noteiktu darbības stilu. Tomēr gari, nepārtraukti kadri ir arī spēcīgi un ne vienmēr pozitīvi. Piemēram, skatieties filmas sākumu. Labs slikts ļauns.
- Rediģējiet filmu ar mūziku. Piemēram, filmas klusajā klusajā daļā un mūzikai jābūt atbilstošai.
- Rediģējot vienas ainas dažādus kadrus no dažādiem leņķiem, varat redzēt ainu no dažādiem leņķiem. Izmantojiet dažādas sistēmas un rediģēšanas rīkus, lai izveidotu mazus videoklipus no dažādiem kadriem, pēc tam apvienojiet un sakārtojiet tos kārtībā. Tādā veidā jūs ļoti ātri apgūsit nepieciešamās prasmes digitālā kino veidošanā.
5 Sinhronizējiet skaņas efektus un mūziku. Pārliecinieties, vai mūzika atbilst filmā notiekošajam un uzņemšanas laikā ierakstītā dzīvā skaņa skan skaidri un skaļi. Pārrakstiet visas gleznai svarīgās detaļas un detaļas.
- Atcerieties, ka, ja plānojat izplatīt un reklamēt savu filmu, mūzikas izmantošana var būt nopietna problēma. Tāpēc vislabāk ir, ja mūzika ir rakstīta tieši jūsu filmai. Piekrītu, ir milzīgs skaits kvalificētu mūziķu, kuri vēlētos piedalīties filmas mūzikas ierakstīšanā.
6 Izveidojiet virsrakstu un virsrakstu secību. Kredītos noteikti iekļaujiet visu savu komandu, īpašs paldies jāizsaka organizācijām, kas ļāva tām kopā ar viņiem uzņemt video.
7 Pārvērtiet savu filmu DVD digitālā formātā. Izveidojiet tam teaseri vai piekabi. Ja plānojat reklamēt savu filmu internetā vai kinoteātros, reklāmas reklāmkadram atlasiet vairākas daļas. Nevajadzētu pārāk iedziļināties sižetā reklāmas treilerī, tam vajadzētu interesēt, bet neatklāt būtību.
- Augšupielādējiet savu filmu vietnē Vimeo vai YouTube, lai cilvēki to varētu skatīties.

Padomi

Kad esat pabeidzis filmu, kopīgojiet to ar visu pasauli.Ja tas ir nopietns darbs, tas var novest jūs pie filmu festivāla, kur jūs saņemat to, ko esat pelnījis. Ja darbs ir mazs, ievietojiet filmu internetā. Šie ir divi cienīgi ceļi uz dažāda veida slavu.
Noteikti ievērojiet tādus uzņemšanas pamatnoteikumus kā trešdaļu noteikums (iedomājieties, ka ekrāns ir vertikāli sadalīts trīs vienādās daļās, un svarīgais varonis vai galvenā darbība vienmēr ir fokusēta kreisajā trešdaļā), tas padara filmu daudz interesantāku. Reti galvenais varonis parādās pašā ekrāna centrā, kas filmai piešķir profesionālāku izskatu.
Noskatieties dažas filmas, bet ar kritisku aci. Ne tik daudz kritizēt filmas darbību, bet gan atzīmēt, kā tiek izmantoti toņi, stili, skaņas, apgaismojums. Meklējiet kļūdas, topošajam filmu veidotājam tas vienmēr ir apgaismojums. Skatoties filmu mājās, apskatiet tās vērtējumu IMDB vietnē, kur arī varat atrast interesantu sadaļu “Vai jūs zinājāt?” Vietnē, kur ir norādīti dažādi fakti un gandrīz katras filmas neatbilstības.
Skaņa un apgaismojums ir ļoti svarīgi. Laba skaņa ir kritiska. Labs apgaismojums padara filmu skatāmu. Lielisks "lēts apgaismojums" ietver: krēslu vai agru rītu, miglainu vai mākoņainu dienu un ēnas (bet tikai tad, ja ir tumšāks fons.) Lai atstarotu gaismu sejas ēnainajā pusē, var izmantot baltu plakātu vai foliju. Nakts fotografēšanai var izmantot darba apgaismojumu.
Ja filmējat dokumentālo filmu, jums nav jātērē laiks scenāriju veidošanai vai sižetu veidošanai. Tā vietā rūpīgi pārdomājiet ideju, izvirziet sev mērķi, kāda būs šīs filmas galvenā ideja? Kādai auditorijai tas būs paredzēts? Iestatiet mērķi uzņemt pēc iespējas vairāk kadru, un tad varat koncentrēties uz rediģēšanu un citiem pēcapstrādes procesiem (piemēram, mūzikas pievienošanu).
Jums nav jāplāno visas filmas detaļas. Ir svarīgi tikai apzināties sižetu un scenāriju. Improvizācija var piešķirt filmai reālistiskāku un svaigāku izskatu.

Brīdinājumi

Ja filmējat reālā vietā, kas jums nepieder, piemēram, ēdnīcā, lūdziet īpašniekam vai vadītājam atļauju fotografēt. Tas nodrošinās, ka visas jūsu darbības ir likumīgas. Labāk rakstiski saņemt atļauju, tad jautājumu noteikti nebūs.
Nezog citu cilvēku idejas, rakstot scenāriju. Idejai jābūt savai, oriģinālai un unikālai. Jums nav tādas iespējas kā Holivudā uzņemt krāšņu attēlu, tāpēc jūsu vienīgā stiprā puse ir oriģinalitāte.