Saturs

• Lai soli
• 1. daļa no 4: sastādiet izpētes skices
• 2. daļa no 4: Varoņu izstrāde
• 3. daļa no 4: Sižeta izveidošana
• 4. daļa no 4: Pabeidziet komiksu
• Padomi
• Brīdinājumi

Vai jums ir lielisks stāsts, ko pastāstīt ar ilustrācijām un tekstu? Kāpēc gan nepārvērst to par komiksu? Ja jums nepieciešama palīdzība rakstzīmju ieskicēšanā un attīstīšanā, aizraujoša stāsta uzrakstīšanā un visu šo elementu salikšanā komiskā formā, izmantojiet šīs vadlīnijas kā norādes.

Lai soli

1. daļa no 4: sastādiet izpētes skices

1. Ieskicējiet savus varoņus. Tā kā komiksu varoņus galvenokārt nosaka viņu izskats, dažu skicju veidošana ir lielisks iedvesmas veids unikāla rakstura veidošanai - un tas pat var dot jums sižeta ideju. Sāciet ar zīmuli, pildspalvu vai varbūt pat digitālu, atkarībā no tā, kas aizrauj jūsu radošumu.
2. Mācieties uzzīmēt rakstzīmes, vietas un objektus, kurus izmantosiet savā stāstā. Profesionāļi sauc šīs "modeļu lapas". Jo vairāk jūs praktizēsiet, jo konsekventāki kļūs jūsu zīmējumi, padarot lasītāju vieglāk "lasīt" jūsu mākslas darbu. Zinot, kā katrs varonis izskatās no dažādiem leņķiem, jūs varat pārliecināties, ka lasītājs var atpazīt varoni, pat ja šajā lapā notiek daudzas citas lietas.
3. Praktizē zīmēt sejas izteiksmes, pozas un situācijas, kurās var nokļūt jebkurš varonis. Tas palīdz jūsu rakstzīmēm izskatīties labāk un atbrīvoties no tehnikas trūkumiem. Uzzīmējiet varoni ar 4 galvenajiem izteicieniem (laime, dusmas, skumjas un bailes), katrs no tiem 5 dažādos veidos (kaut kas, vairāk vai mazāk, parasts, slikts un ļoti laimīgs). Tas ir labs veids, kā praktizēt sava varoņa sejas vaibstus. Tā kā komiksi ir pilni ar darbību, ir nepieciešams arī spēt uzzīmēt katru varoni dažādās darbības pozās.

2. daļa no 4: Varoņu izstrāde

1. Padariet jūsu rakstzīmes ticamas. Lai izveidotu labu komiksu, ir ļoti svarīgi attīstīt personāžu fonu un personību. Pat ja jūs izvēlaties pagaidām kaut ko paslēpt no lasītāja (piemēram, Wolverine), ir svarīgi, lai jums būtu priekšstats par varoņu pagātni, lai jūs varētu viņu uzvedību padarīt reālu un dabisku; pagātnes pieredze, uzvaras, sāpes un neveiksmes ietekmē viņu reakciju uz jaunām situācijām. Izlasiet rakstu Kā izveidot supervaroni, lai saņemtu padomu, ja vēlaties izveidot šādu varoni, pretējā gadījumā rakstu Kā izveidot izdomātu rakstzīmi no skrāpējumiem.
   • Parādiet antagonista / konkurenta / ļaundara personību, taču neņemiet to pārāk dziļi pašā stāstā. Pārāk daudz izskaidrojot, kāpēc antagonists ir tāds, kāds viņš / viņa, padara viņus mazāk intriģējošus (tāpēc Džokers paliek tik interesants) un padara stāsta lielāku konfliktu mazāk aizraujošu. Turklāt komiksi īsā laikā aptver daudzus notikumus, atstājot lasītāja laiku, lai viņu nevarētu novērst cits varonis, nevis galvenais varonis. Tādu karikatūru kā Biowars piemērā varonis patiesībā ir vairāk saistīts ar bioloģiju, tāpēc nejūtiet savu pienākumu balstīt savu sižetu tikai uz cilvēkiem vai monstriem.
2. Pārliecinieties, ka dažādās rakstzīmes fiziski izskatās ļoti atšķirīgas. Ja esat iesācējs, ir grūti katram savam varonim piešķirt savu izskatu, taču jūs nevēlaties, lai lasītājs jauktu varoni ar viņa nemēzi. Ja varonim ir īsi, gaiši mati, dodiet ienaidniekam garus, melnus matus. Ja varonis valkā šorti un T-kreklu, dodiet pretiniekam džinsus un laboratorijas mēteli (vai kaut ko līdzīgu). Ja tas ir iespējams, pārliecinieties, vai varoņa apģērbs atbilst viņu vispārējai attieksmei; sliktu zēnu drēbes utt.
3. Ja šis ir jūsu pirmais stāsts, neiekļaujiet pārāk daudz rakstzīmju. Bieža iesācēju kļūda ir tāda, ka pārāk daudz figūru liek lasītājam ātri zaudēt interesi par galvenā varoņa stāstu. Atstāj to vienkāršu. Ļoti īsam stāstam labs skaitlis ir trīs rakstzīmes. Tas varētu būt galvenais varonis, antagonists un galvenā varoņa sāncensis, ja stāsts ir par meklējumiem. Vēl viena iespēja ir galvenā varoņa varonis, sāncensis un mīļotā, ja tas ir romantisks stāsts.

3. daļa no 4: Sižeta izveidošana

1. Iepazīstiniet ar svarīgu varoni. Parasti tas ir galvenais varonis, taču, ja jūsu ļaundaris ir īpaši intriģējošs, varat sākt ar viņu (it īpaši, ja vēlaties norādīt, ka stāsta tonis ir korupcija, pagrimums vai terors). Šajā brīdī jums būs jāpasaka, kāda ir viņa / viņas dzīve, lai lasītājs varētu sajust saikni. Neaizmirstiet aptvert visas svarīgās šī rakstura detaļas. Iespējams, ka esat ilgi domājis par stāstu, taču lasītājs to atklās un nesapratīs pareizi, ja tiks izlaista kāda detaļa.
2. Ievietojiet elementu, kas sāks darbību. Tas varētu būt kaut kas tāds, kas izjauc galvenā varoņa dzīvi. Pārliecinieties, ka skaidri norādījāt, kāpēc tas atšķiras no tā, pie kā galvenais varonis ir pieradis.
3. Nosūtiet galveno varoni meklējumos. Šis ir varoņa piedzīvojums, kurā viņš / viņa sāk kaut ko atrisināt (vai, ja esat izvēlējies antihero, kaut ko sajaukt). Tas ir arī tad, kad stāsta gaitā var izdarīt daudz līkloču, lai noturētu lasītāja uzmanību. Tomēr jūs nevēlaties sajaukt lasītāju, tāpēc iegūstiet priekšstatu par pasauli, kurā aug jūsu varonis.
4. Izstrādājiet konfliktu kulminācijā. Šis ir brīdis, kad jūsu varonim ir jāizdara izvēle vai arī viņš ir spiests nonākt milzīgā konfrontācijā, pēc kuras neviena no iesaistītajām pusēm nav vienāda. Nepadodieties kārdinājumam pārvarēt savu varoni, padarot uzvaru pārāk vieglu; Vislabākās konfrontācijas ir tās, kurās dalībnieki ir vienmērīgi saskaņoti, un lasītājs patiešām sāk uztraukties par viņu tik ļoti mīlošo varoni. Tas ir, kad lasītājs aiztur elpu, lai redzētu, kas notiks.
5. Beidziet stāstu. Šis ir brīdis, kad lasītājs redz, kā viss nostājas savās vietās. Pārliecinieties, ka beigas dod jums piepildījuma sajūtu, katarsi. Ja tas darbojas jums, tas darbojas jūsu stāsta lasītājam.

4. daļa no 4: Pabeidziet komiksu

1. Izveidojiet stāsta sīktēlus. Lai to palīdzētu, izveidojiet laika skalu katram sižeta solim vai notikumam un iepriekš uzrakstiet, cik lapas vēlaties tērēt katram notikumam - tādā veidā jūs nekļūdāties, iztērējot vairāk lapu nesvarīgā pasākumā. nekā līdz kulminācijai. Tad jūs izveidojat sīktēlus, pamatojoties uz to, kā sadalījāt notikumus. Tam nav jābūt pilnam skriptam: sīktēli ir mazas, ieskicētas katras lapas versijas. Izmantojiet sīktēlus, lai uzzīmētu sižetu - izlemiet, cik lielu daļu stāsta vēlaties pateikt katrā lappusē un katrā rāmī. Padomājiet par katra kadra sastāvu un to, kā jūs nodosiet lasītājam to, ko vēlaties nodot. Nebaidieties izmēģināt daudz dažādu miniatūru, kas jūsu stāstu sakārto dažādos veidos. Tā kā tie ir mazi un ieskicēti, jums nav nepieciešams tērēt tik daudz laika kā uz pilnībā uzzīmētas lapas.
2. Izgrieziet pareizos rāmjus. Sakārtojiet tos kārtībā un izmetiet nepareizos rāmjus un, ja nepieciešams, izveidojiet jaunus.Ja jums patīk konkrēti rāmja aspekti, kopējiet tos jaunos mēģinājumos.
3. Uzvelciet apmales līnijas pēdējām lapām. Izmantojiet savus pēdējos paneļus kā ceļvedi. Tagad jūs varat to izdarīt brīvi, kamēr esat aizņemts, ievietojot gala mākslas darbu lapas telpā. Var gadīties, ka dažiem sīktēliem jābūt lielākiem vai mazākiem vai arī vairāk / mazāk uzsvērtiem. Tagad ir laiks pieņemt šos galīgos svarīgos lēmumus.
4. Viegli uzrakstiet tekstu. Jums var rasties kārdinājums vispirms sākt ar zīmējumu, taču jums jāpārliecinās, vai teksta un runas burbuļiem ir pietiekami daudz vietas. Vispirms izdariet to tagad, un vēlāk jūs sev ietaupīsiet daudz galvassāpju.
   • Pievērsiet uzmanību tam, kur iet runas burbuļi. Lasītājs dabiski lasa tekstu no augšas pa kreisi uz leju pa labi. Paturiet to prātā, meklējot īsto vietu tekstam lodziņā.
5. Izveidojiet savas pirmās skices lielā formātā. Pārliecinieties, ka ir skaidrs, kam katrā kadrā jābūt un vai tas darbojas tā, kā vēlaties. Vai ir zīmējumi, kas padara to pārāk aizņemtu ap tekstu tā, ka tas kaut kur ir iespiests stūrī un ir grūti lasāms? Vai runas burbulis ir novietots virs svarīgas detaļas zīmējumā? Vai viss ir skaidrs un viegli saprotams? Vienmēr mēģiniet izmantot asu zīmuli, lai cilvēki varētu pareizi nolasīt jūsu komiksu vai komiksu. Ja nepieciešams, izvēlieties mehānisko zīmuli. Daži mākslinieki izmanto bezziluma zīmuļus, lai zīmētu rāmju rakstzīmes un zīmējumus. Tas ir tāpēc, ka šie ļoti gaiši zilie zīmuļi nav redzami kopētājiem un melnbaltajiem printeriem, tāpēc vēlāk tie nav jānoņem. Tad jūs varat turpināt izstrādāt mākslas darbu ar zīmuli. Darba gaisma - jūs redzēsiet visas līnijas, kas pārklājas ar jūsu tintes līnijām komiksu gala versijā.
   • Neaizmirstiet pārbaudīt katru lapu, lai pārliecinātos, ka tā ir pietiekami skaidra. Kad cilvēki, kas to izlasa, sāk uzdot tādus jautājumus kā "Ko jūs ar to domājat?" vai "Kā tas varonis tur nokļuva?", šī lapa nav pietiekami skaidra.
6. Pabeidziet zīmuļa darbu. Pievienojiet detalizētu informāciju savām rakstzīmēm, lietām un foniem.
7. Ja nepieciešams, piesūciniet tintes ar pabeigtajām lapām. Daži mākslinieki strādā tikai ar zīmuli (piemērs ir "Herobear and the Kid"), taču lielākā daļa komiksu ir tinti. Izmantojiet to, kas jums liek justies labi - vai arī palūdziet kādam citam tinti lapas (piemēram, lielākās zīmēšanas studijās). Izmantojiet Penstix, Rapidograph vai spalvas, otas un Indijas tinti, un jūs vērosiet, kā jūsu zīmējumi atdzīvojas. Pievērsiet īpašu uzmanību līnijas biezumam, kur kontūras ir biezākas nekā līnijas, kas norāda, piemēram, apģērba degunu vai detaļas. Arī tintes kastes kontūras.
8. Izvēlieties fontu vai rakstiet vēstules ar tinti. Burti ir ārkārtīgi svarīgi - puse no tiem nosaka stāstu, bet otrai pusei stāsta attēli. Rokraksta teksts var būt laikietilpīgs un grūts, taču tas izskatās lieliski, ja to paveicis talantīgs kaligrāfs. Izmantojiet zīmuli, lai iezīmētu burtus - nekas neizskatās sliktāk, nekā runas burbulī pietrūkst vietas. Vai arī izmantojiet Word vai līdzīgu programmu, kā arī tādu fontu kā Comic Sans, lai teksts izskatās perfekts un lasāms. Neaizmirsti pārbaudīt pareizrakstību !!
9. Izdomājiet sava stāsta nosaukumu. Tas ne vienmēr ir tik vienkārši, kā izklausās. Ja jau esat atradis labu, labi. Ja nē, sāciet rakstīt apmēram 50 - 100 vārdus īsam stāstam vai 100 - 200 vārdus, ja tas ir garš stāsts (tas ir kaitinoši, pareizi, bet tas paplašinās jūsu iztēles robežas un piespiedīs jūs mazliet radošākā nosaukumā) , pēc tam apvienojiet visus vārdus vienā nosaukumā. Pēc dažām kombinācijām izvēlieties to, kas izklausās vislabāk, un lūdziet dažus draugus jums palīdzēt. Vienmēr lūdziet citu viedokli. Pajautājiet draugiem, kurš nosaukums viņus visvairāk vēlēsies lasīt stāstu.
10. Izlemiet, vai publicēt savu komiksu. Ja rezultāts izrādījās ļoti labs, jūs pat varētu to pārdot Comic Con. Ja rezultāti nav tik iespaidīgi (vai arī jūs vienkārši neinteresē izlaidums), jūs vienmēr varat izveidot citu komiksu Facebook lapu vai ievietot to YouTube!

Padomi

• Padariet pirmo lapu krāsainu un pievilcīgu.
• Lasiet daudz komiksu un komiksu. Tas nekaitē mācīties no meistariem.
• Mēģiniet rūpīgi padomāt, pirms sākat rakstīt un zīmēt. Jo labāk jūs iztēlojaties stāstu un atsevišķus varoņus, jo labāk tos varat aprakstīt un uzzīmēt.
• Nepadariet stāstu pārāk garu vai pārāk īsu. Ja tas ir par īsu, ieinteresēts lasītājs būs vīlušies. Bet, ja stāsts ir pārāk garš un sarežģīts, lasītājs galu galā izstājas.
• Nebaidieties sākt no jauna ar stāstu vai lapu, ja neuzskatāt, ka tas ir piemērots. Viss jūsu paveiktais darbs vienmēr ir noderīgs, pat ja šķiet, ka tas bija veltīgs. Atcerieties, ka prakse padara perfektu.
• Kamēr jūs rakstāt komiksu grāmatu, ir svarīgi līdzsvarot darbības un dialoga apjomu. Pārāk daudz darbības un tā kļūst pārspīlēta, pārāk daudz dialoga un komikss (atkarībā no dialogu kvalitātes) var kļūt garlaicīgs.
• Lieciet citiem vēl un vēlreiz pārlasīt jūsu stāstu. Nebaidieties no kritikas. Bieži vien kādam nav viegli norādīt uz jūsu stāstu vai zīmējumiem kādu punktu, kas nav piemērots, it īpaši, ja esat pie tā tik daudz strādājis, bet tas ir būtiski. Atcerieties, ka jūsu viedoklis nav tieši objektīvs.
• Konsekventi izstrādājiet savu ideju.

Brīdinājumi

• Nejūtaties drosmi, ja stāsts vai zīmējumi nav tik labi, kā vēlaties. Ar nelielu praksi tas kļūs labāks. Jūs uzreiz neesat profesionālis.