Saturs

• Lai soli
• 1. daļa no 3: Stāsts
• 2. daļa no 3: Dizains
• 3. daļa no 3: apdares darbi
• Padomi
• Nepieciešamība

Plānojot videoierakstu, procesa pirmais solis ir izveidot storyboard, lai skripts atdzīvinātos. Storyboard ir bilžu sērija, kas ilustrē galvenās ainas - kāds būs iestatījums, kurš tur atradīsies un kādas darbības notiks. Bieži izmanto kā maketu filmu ainām, mūzikas video un TV producēšanai, to var izgatavot ar rokām vai ar digitālu nesēju. Lasiet tālāk, lai uzzinātu, kā kartēt stāstu, uzzīmēt galvenos kadrus un pilnveidot grafiku.

Lai soli

1. daļa no 3: Stāsts

1. Nosakiet laika skalu. Noteikt parametrus, kad un kur notiek jūsu stāsts, un pēc tam izlemt, kādā hronoloģiskā secībā notiek notikumi šajā stāstā, ir labākais veids, kā sakārtot savu stāstu un to iedzīvināt. Ja jūsu stāsts nav pilnīgi lineārs (piemēram, ir zibspuldzes, zibspuldze uz priekšu, perspektīvu maiņa, alternatīvi rezultāti, vairākas laika līnijas vai ceļojums laikā), jums jāizveido stāstījuma laika skala.
   • Uzskaitiet sižeta galvenos notikumus to secībā. Tātad tie parādīsies arī uz lielā ekrāna.
   • Ja veidojat scenāriju reklāmai, bet sižetu sērija par to, kas un kādā secībā notiks.
2. Nosakiet sava stāsta galvenās ainas. Storyboard ir paredzēts, lai skatītājam sniegtu priekšstatu par to, kā stāsts tiek pārvērsts filmā. Lieta nav mēģināt visu stāstu iemūžināt kaut kādā flipbookā (folioskopā), bet gan attēlot galvenos mirkļus, kas skatītāju piesaista stāstā. Rūpīgi pārdomājiet savu stāstu un izdomājiet sarakstu ar vissvarīgākajiem mirkļiem, kurus vēlaties parādīt savā maketā.
   • Atlasiet ainas, kas parāda sižeta attīstību no sākuma līdz beigām.
   • Ir svarīgi parādīt sižeta pagriezienus. Ikreiz, kad notiek sižeta pavērsiens vai būtiskas izmaiņas, iekļaujiet to storyboardā, lai virzītu stāstu uz priekšu.
   • Jūs varat arī norādīt, ka vidē notiek izmaiņas. Ja stāsts sākas vienā pilsētā un turpinās citā, pārliecinieties, ka tas ir skaidri redzams no jūsu ilustrācijām.
   • Veidojot reklāmas scenāriju, šis process neatšķiras: izvēlieties galvenos attēlus, kas norāda filmas plūsmu un virzienu no sākuma līdz beigām. Vispārējs noteikums, kas jāpatur prātā, ir tāds, ka tipiskai 30 sekunžu reklāmai ir nepieciešama ne vairāk kā 15 kadru storyboard. Ļaujiet vidēji 2 sekundes vienā kadrā.
3. Nosakiet, cik detalizēti vēlaties strādāt. Skaņdarbs var būt neticami detalizēts, un katram kadram ir attēlotas ilustrācijas. Ja filma joprojām ir sākuma fāzē un tā ir spēlfilma, būs jāpaveic daudz darba, lai to tūlīt iegūtu. Bet galu galā jūs vēlaties sadalīt filmu atsevišķās ainās, katrai no tām izmantojot atsevišķu scenāriju. Tas ļauj ļoti detalizēti attēlot atsevišķu ainu progresu un ir noderīgi, ja filmas veidošanas laikā jāpaliek organizētai.
   • Ja strādājat pie filmas un sadalāt to pa kadriem, izveidojiet kadru sarakstu vai kadru sarakstu. Par katru šāvienu sarakstā jums būs jādomā par šāviena sastāvu un citām detaļām, kas saistītas ar galīgo filmēšanu.
   • Atcerieties, ka storyboard mērķis ir radīt vizuālu skaidrību un pārliecināties, ka visi zina, kāds ir tā mērķis. Tas pats par sevi nav paredzēts kļūt par mākslas darbu. Mēģiniet izmantot praktisku pieeju, kad runa ir par detalizācijas pakāpi, kuru izvēlaties storyboardam. Nav paredzēts, ka skatītājs apmaldās jūsu ilustrāciju interpretācijā, nevis redz lielāku attēlu.
   • Labu storyboard tūlīt sapratīs visi, kas to skata. Iespējams, ka režisors, kinematogrāfs, ainas atlasītājs vai pat rekvizītu speciālists (tikai daži piemēri) var atsaukties uz storyboard kā atsauci, ceļvedi un ceļvedi.
4. Aprakstiet attēlu katrā šūnā. Tagad, kad zināt, kuras galvenās ainas vēlaties parādīt, varat sākt domāt par to, kā attēlosiet darbību katrā ilustrācijā. Pārskatiet savu ainu sarakstu un aprakstiet svarīgākos elementus katram atsevišķi. Tas palīdzēs precīzi noteikt, ko uzzīmēt savai sūtījuma tastatūrai.
   • Piemēram, ja vēlaties šūnu, kurā notiek saruna starp divām svarīgām rakstzīmēm. Kas tad būtu jāparāda šajā attēlā? Vai varoņi cīnās, smejas vai dodas uz mērķi? Katrā zīmējumā jābūt darbībai.
   • Ņem vērā arī iestatījumu. Ir svarīgi, lai būtu noteikta ideja par fonu, uz kura varoņi pārvietojas.

2. daļa no 3: Dizains

1. Izlemiet, kuru datu nesēju izmantot savai veidnei. Jūs varat ar roku uzzīmēt standarta maketēšanas veidni, vienkārši sadalot plakāta dēli tukšās tāda paša izmēra kastēs ar zīmuli un transportieri. Pēc tam izkārtojums izskatās kā komikss, kvadrātveida lodziņu rindās parādot ainu uz ekrāna. Ja vēlaties, varat izmantot arī Adobe Illustrator, storyboardthat.com, Microsoft PowerPoint, Amazon's Storyteller vai inDesign, lai izveidotu storyboard veidni ainavas vai portreta formātā.
   • Kastīšu izmēriem jābūt tādam pašam proporcijai kā filmējamajam videoklipam, piemēram, 4: 3 televizoram vai 16: 9 filmai. Jūs varat saņemt īpašas papīra lapas ar iespiestām šo izmēru kastēm.
   • Stiklu veidnei reklāmas nolūkos jāsastāv no taisnstūra rāmjiem vizuālajiem materiāliem. Ja vēlaties to nodrošināt ar parakstu, pārliecinieties, vai ir pietiekami daudz vietas video aprakstu rakstīšanai. Audio kolonnai jābūt arī daļai, kurā ievietosiet dialogus un skaņas / mūziku.
   • Ja plānojat biežāk veidot scenāriju projektiem, tas palīdz iegūt labu Wacom ™ planšetdatoru, lai jūs varētu zīmēt tieši Photoshop.
   • Ja nevēlaties paši veidot attēlus, ilustrācijām varat nolīgt storyboard mākslinieku. Pēc tam jūs aprakstāt, kas katrā sistēmā ir jādara, un sagatavotājam dodat rakstisku skriptu, ar kuru strādāt. Pēc tam viņš vai viņa jums piegādās melnbaltus vai krāsainus zīmējumus, kurus jūs varat skenēt vai kopēt, lai ielīmētu storyboard.
2. Ieskicējiet sīktēlus. Atdzīviniet ainas, uzzīmējot skices, kuras aprakstījāt katram veidnes kadram. Tas ir paredzēts tikai aptuvenam dizainam, tāpēc nepārslogojiet to. Skicējot katru ainu, apspēlējiet šādus elementus, vajadzības gadījumā noņemot un pārzīmējot:
   • Kompozīcija (apgaismojums, priekšplāns / fons, krāsu palete utt.)
   • Kameras leņķis (augsts vai zems)
   • Šāviena veids (plati, tuvplāni, plecu sitieni, izsekošanas šāvieni utt.)
   • Atribūti (objekti rāmī)
   • Aktieri (cilvēki, dzīvnieki, runājoša multfilmas dīvāns utt.: Jebkas, kas var rīkoties, nevis iziet darbību)
   • Specefekti
3. Iekļaujiet citu svarīgu informāciju. Blakus katrai šūnai vai zem tās ievadiet ainas notikuma aprakstu. Norādiet notiekošos dialogus. Pievienojiet informāciju par katra šāviena ilgumu. Visbeidzot, numurējiet katru šūnu, lai jūs varētu uz to viegli atsaukties, apspriežot storyboard ar citiem.
4. Pabeidziet grafiku. Kad esat identificējis galvenās tēmas daļas un izstrādājis katra rāmja dizainu, pārskatiet savu darbu un veiciet pēdējās izmaiņas. Pārliecinieties, ka katra šūna attēlo darbību tā, kā jūs to iedomājāties. Ja nepieciešams, ievadiet aprakstus un dialogus. Tā ir laba ideja, ja kāds cits iziet cauri storyboard, lai pārliecinātos, ka tas darbojas labi un nav mulsinošs.
   • Apsveriet iespēju izmantot krāsu. Izveidojot reklāmas scenāriju, jūsu idejas var kļūt populārākas.
   • Atcerieties, ka nav obligāti jāpadara zīmējumi reālistiski vai perfekti. Atkarībā no auditorijas jūs varat pieturēties pie vienkāršām nūjām. Vairumā gadījumu maketiem nav jābūt perfektiem, bet tiem ir nozīme tikai jūsu komandai.

3. daļa no 3: apdares darbi

1. Padomājiet trīs punktu perspektīvā. Kaut arī jūsu scenārija mākslas darbam nav jāizskatās tā, kā to izveidojis profesionāls mākslinieks, ir daži profesionāļu ieteikumi, kurus varat izmantot, lai padarītu jūsu attēlus vairāk līdzīgus filmu ainām. Tas nav nepieciešams, taču tas var palīdzēt cilvēkiem, ar kuriem strādājat, lai paši redzētu, kāds būs kadrs.
   • Tā vietā, lai uzzīmētu visas rakstzīmes tā, it kā tās atrastos vienā līnijā, jūs tās ievietojat perspektīvā. Atstājiet vienu nedaudz tālāk no kameras nekā otru. Attēli, kas atrodas vistālāk no kameras, visā lapā būs redzami mazāki un pēdas augstāk lapā, un tās, kas tuvāk lapai - lielākas un pēdas zemākas (vai vispār nav redzamas).
   • Kad ir pienācis laiks tulkot scenāriju filmā, jums būs daudz labāka ideja par to, kā vadīt ierakstu.
2. Pārliecinieties, ka jums ir motivācija griezumiem. Pārvēršot grafiku savā filmā, padomājiet par iemeslu, kāpēc no katra griezuma uzņemiet jaunu kadru. Stāsta gaita ir vairāk nekā lekt uz nākamo sižeta punktu. Jums būs jāpamato iemesls, kāpēc varoņi dara to, ko viņi dara. Izgriezumu motīvu sastādīšana grafikā palīdzēs noteikt spriedzi un virzīt stāstu filmas veidošanas laikā.
   • Piemēram, ja jūs veicat griezumu no vienas istabas uz otru, lieciet, ka pirmajā istabā kāds personāžs ieskatās durvīs skaņas dēļ, kuru viņš vai viņa dzird.
   • Tas palīdz stāsta gaitā un saglabā skatītāja uzmanību.
3. Ļaujiet scenārijam attīstīties, ejot līdzi. Sistēma var būt lielisks rīks, kas ir jūsu rīcībā filmas uzņemšanas un režisēšanas laikā. Bet pārāk spēcīgi atspiedies uz maketētāja, tas var būt pārāk ierobežojošs. Filmas veidošanas laikā agrāk vai vēlāk radīsies ideja par kadriem, par kuriem iepriekš nebijāt domājis. Ļaujiet sev atkāpties vai vismaz mainīt grafiku, lai filmēšanas process būtu nedaudz organiskāks.
   • Neaizmirstiet arī paust savu viedokli no citiem, it īpaši, ja strādājat ar talantīgu filmēšanas grupu. Skaņdarbs ir paredzēts pielāgot un mainīt. Bieži vien to var uzlabot ar idejām, kuras jūs pats neizdomājāt.
   • Lielākajai daļai filmu režisoru katram ir savs stils, kad runa ir par sižetu veidošanu. Daži uztver katru sīkumu, bet citi to vairāk uztver kā brīvu vadlīniju.

Padomi

• Ja jūs nevarat zīmēt, varat iegūt programmatūru, kas ļauj jums izveidot maketētājus, atlasot un ievietojot objektus no grafikas bibliotēkas.
• Maketogrāfiem ir arī citi izmantošanas veidi, nevis tikai videoklipu plānošana, piemēram, darbību virknes ilustrēšana vai sarežģītu vietņu veidošana.

Nepieciešamība

• Zīmēšanas papīrs sīktēliem
• Skaņdarba papīrs
• Zīmēšanas piederumi
• Attēlu rediģēšanas programmatūra
• Skeneris