Kā izveidot karikatūru

Saturs

Soļi
1. metode no 5: idejas atrašana
2. metode no 5: skriptu rakstīšana un sižetu veidošana
3. metode no 5: Animācija
4. metode no 5: skaņas efekti
5. metode no 5: izplatīšanās
Padomi
Ko tev vajag

Karikatūras izgatavošana var būt ilgs un grūts process. Bet, ja vēlaties redzēt ekrānā savus multfilmu stāstus, gala rezultāts būs darba vērts. Lūk, kas jums jādara, ja vēlaties izveidot savu karikatūru.

Soļi

1. metode no 5: idejas atrašana

1 Apsveriet savus resursus. Varbūt jums ir ierobežota iztēle, un jūsu budžets un talants ir neierobežots vai otrādi. Domājot par jaunu karikatūras ideju, apsveriet, cik daudz jūs varat ieguldīt šajā procesā un kam pietiek ar jūsu radošumu.
- Ja esat iesācējs šajā biznesā, jūs, visticamāk, vēlēsities atturēties no sižetiem, kuros nepieciešamas sarežģītas animācijas ainas, piemēram, liela mēroga cīņas vai sarežģītas metodes. Pirms uzsākt šāda mēroga projektu, pilnveidojiet savas animācijas prasmes un iegūstiet pieredzi.
- Tāpat neaizmirstiet, ka atkarībā no jūsu karikatūras sarežģītības jums būs nepieciešams atšķirīgs aprīkojums. Plastilīna karikatūrai ar diviem desmitiem varoņu un četriem rotājumiem būs nepieciešami vairāk materiālu un ierīču nekā multfilmai uz celulozes plēves, kas sastāv tikai no vienas ainas. Ja jums ir ļoti ierobežots budžets, izvēlieties īsu, vienkāršu karikatūru.
2 Padomājiet par karikatūras garumu. Tas var atšķirties atkarībā no mērķa tirgus. Ja sākumā izlemjat par karikatūras garumu, jums būs vieglāk izdomāt sižetu, kas iekļaujas šajā ietvarā.
- Ja vēlaties izveidot karikatūru, kas var kļūt par animācijas sēriju, tai jābūt 11 vai 20-25 minūšu garai.
- Pilna garuma karikatūras var būt no 60 līdz 120 minūtēm.
- Ja viss, ko vēlaties izveidot, ir viena karikatūra (nevis seriāls) internetam, varat to izgatavot 1–5 minūtes. Ja tas ir garāks, tas var atsvešināt skatītājus no skatīšanās.
3 Izlemiet par savu mērķauditoriju. Neskatoties uz to, ka visbiežāk karikatūras tiek radītas bērniem, pusaudžiem un pieaugušajiem ir daudz gleznu. Veidojot karikatūru, jums jāvadās pēc vecuma grupas un citām demogrāfiskajām iezīmēm.
- Piemēram, karikatūra par kaut ko traģisku (teiksim, par mīļotā nāvi) ir piemērota vecākai auditorijai. Ja jūsu karikatūra ir paredzēta maziem bērniem, izvēlieties konkrētu, viegli saprotamu tēmu.
4 Balstieties uz savu pieredzi. Citiem vārdiem sakot, uzrakstiet to, ko zināt. Daudzi autori raksta stāstus, pamatojoties uz notikumiem, jūtām vai attiecībām, kuras viņi ir piedzīvojuši. Izveidojiet sarakstu ar lietām, kas ar jums notikušas un varētu būt jūsu karikatūras pamatā.
- Ja vēlaties izveidot karikatūru ar nopietnu ideju, atcerieties notikumus, kas padarīja jūs stiprākus un rūdītākus: neatlīdzināmu mīlestību, drauga zaudēšanu, centību sasniegt neiespējamo utt.
- Ja vēlaties izveidot humoristisku multfilmu, par pamatu ņemiet ikdienas situāciju, piemēram, gaidīšanu sastrēgumā vai satraukumu pirms svarīga zvana, un padariet to pārspīlēti „briesmīgu” komiskā formā.
- Humoristisku karikatūru var nofilmēt par kaut ko smieklīgu.
5 Izmantojiet savu iztēli. Protams, ir daudz sižetu, kas nav saistīti ar reāliem dzīves mirkļiem. Jūs varat izmantot savas intereses un iztēli, lai izdomātu pilnīgi jaunu situāciju. Šajā gadījumā jums jāiekļauj pietiekami daudz detaļu, kas attiecas uz auditoriju, lai viņi varētu saprast varoņu darbības un sižetu kopumā.
- Skatītāja informācija ietver tēmas, kas skar ikvienu. Piemēram, pieaugšanas tēma atbalsojas lielākajai daļai cilvēku neatkarīgi no tā, kur sižets risināsies - reālajā mūsdienu pasaulē, kosmiskajā nākotnē vai zobenu un maģijas fantāziju pasaulē.
6 Izveidojiet burvīgu varoni. Izveidojiet sarakstu ar iezīmēm, kuras vēlaties redzēt galvenajā varonī. Pierakstiet gan pozitīvās, gan negatīvās iezīmes, lai raksturs nebūtu pārāk ideāls.
- Tas ir svarīgs solis. Nav svarīgi, cik vienkārša vai sarežģīta ir jūsu karikatūra. Ja garākā un nopietnākā filmā personāžam ir jāattīstās vairāk, īsā humoristiskā multfilmā jums ir nepieciešams varonis ar skaidru mērķi un skaidrām rakstura iezīmēm, kas ļauj viņam reaģēt uz konfliktu savā veidā.

2. metode no 5: skriptu rakstīšana un sižetu veidošana

1 Uzrakstiet skriptu, ja karikatūrā ir dialogi. Ja jūsu varonim ir līnijas, jums būs nepieciešams aktieris, kurš viņu izrunās.Viņam būs arī jāizdrukā scenārijs, lai viņš zinātu, kad un ko teikt.
- Pirms sākat tieši animēt savu karikatūru, jums jāzina skripts. Rakstzīmju mute un lūpas pārvietojas atšķirīgi atkarībā no skaņām, kuras tās izrunā, un jums šīs kustības būs jāattēlo animācijā. Jūs arī vēlaties, lai skaņas atbilstu attēlam vēlāk, pielietojot savu balsi.
2 Īsi pierakstiet galveno sižetu. Ja karikatūrā nav dialogu, jūs nedrīkstat rakstīt scenāriju oficiāli. Bet jums joprojām ir jānosaka notikumu pamata secība, lai izsekotu vēstures gaitu dažādos posmos.
- Pirms sākat animāciju, uzrakstiet dažus aptuvenus skripta uzmetumus. Izveidojiet pirmo melnrakstu, novietojiet to malā un pēc tam atgriezieties tajā pēc dienas vai divām, lai redzētu, kādus punktus jūs varētu uzlabot.
3 Sadaliet zemes gabalu galvenajās daļās. Īsā karikatūrā var būt tikai viena aina, bet, ja jūsu glezna ir garāka, jums, iespējams, vajadzēs to sadalīt vairākās daļās vai darbos, lai atvieglotu darbu.
4 Ieskicējiet visas lielās izmaiņas darbībā. Kad jūs ieskicējat oficiālu sižetu, visas galvenās izmaiņas darbībā jānovieto uz atsevišķa rāmja. Ir jāapraksta nelielas izmaiņas, taču tās nav jāzīmē atsevišķi.
- Izmantojiet pamata formas, līniju mākslu un vienkāršu fonu. Sižetam vajadzētu būt tikai pamata elementiem.
- Uzzīmējiet savu sižetu uz atsevišķām kartītēm, lai varētu tās pārkārtot un pēc vajadzības pārvietot savas stāsta daļas.
- Lai nākotnē neko neaizmirstu, varat arī pierakstīt un katrā kadrā uzrakstīt notiekošo.

3. metode no 5: Animācija

1 Apskatiet dažādus animācijas veidus. Kopumā tas ir sadalīts tādās kategorijās kā celuloīda animācija, leļļu animācija, 2D datora animācija un 3D datora animācija.
2 Izmēģiniet sevi animācijā, izmantojot celuloīda filmu. Šī ir tradicionālā karikatūru veidošanas metode. Jums būs manuāli jāzīmē katrs rāmis uz celulozes plēves gabala un pēc tam jāfotografē, izmantojot īpašu kameru.
- Celuloīda animācija tiek vadīta pēc gandrīz tāda paša principa kā filmogrāfs. Tiek izgatavota virkne zīmējumu, un katrs no tiem nedaudz atšķiras no iepriekšējā. Ātri parādot viens pēc otra, atšķirības starp tām rada kustības ilūziju.
- Katrs attēls ir uzzīmēts un iekrāsots uz caurspīdīgas celuloīda plēves.
- Izmantojiet savu kameru, lai fotografētu šos zīmējumus un rediģētu tos, izmantojot animācijas rediģēšanas programmatūru.
3 Izmēģiniet sevi leļļu animācijā. Šis ir atšķirīgs tradicionālais animācijas veids, taču retāk tiek izmantots nekā celuloīda animācija. Plastilīna animācija ir visizplatītākais leļļu animācijas veids, taču ir arī citi leļļu veidi, kurus varat izmantot, lai izveidotu šādu animāciju.
- Varat izmantot ēnu vai papīra lelles, smilšu animāciju vai jebko citu, kas var mainīt pozīciju.
- Katrai kustībai jābūt nelielai. Vienmēr fotografējiet pēc jauna gājiena.
- Rediģējiet attēlus, apskatot tos kopā, ātri mainot vienu pēc otra. Novērojot tos šādā veidā, jūs pamanīsit lietas, kas jālabo.
4 Padomājiet par 2D datora animāciju. Šim tipam jums būs nepieciešama īpaša programma, un gala produkts izskatīsies kā uzlabota multfilmas versija uz celuloīda plēves.
- Katra 2D datora animācijas programma darbojas atšķirīgi, tāpēc jums būs jāatrod apmācības programmai, kuru vēlaties izmantot.
- Tipisks 2D animācijas piemērs ir karikatūra, kas izveidota ar Adobe Flash.
5 Izveidojiet 3D karikatūras, izmantojot datoru. Tāpat kā 2D animācijas gadījumā, jums būs nepieciešama īpaša programmatūra, lai izveidotu 3D karikatūras.
- Dažos veidos 3D datora animācija atgādina leļļu izrādi, bet grafika var būt no primitīviem attēliem ar pamanāmu pikselēšanu līdz ārkārtīgi reālistiskiem objektiem.
- Tāpat kā 2D datoru animācijas gadījumā, katra programma darbojas nedaudz savādāk. Tie var būt tādi produkti kā Maya un 3D Studio Max.

4. metode no 5: skaņas efekti

1 Rūpējieties par nepieciešamo aprīkojumu. Jums būs nepieciešams labs mikrofons un veids, kā novērst atbalsis un fona troksni.
- Augstas kvalitātes datora mikrofons būs pietiekami efektīvs iesācējiem, taču, ja plānojat nopietni popularizēt un izplatīt savu karikatūru, jums būs jāiegulda profesionālākā aprīkojumā.
- Strādājot ar nelielu mikrofonu, izmantojiet īpašu putu pārsegu, lai izvairītos no atbalss un nevajadzīga fona trokšņa.
2 Ierakstiet savus skaņas efektus. Esiet radošs un meklējiet vienkāršus, ikdienišķus veidus, kā radīt tādas skaņas, kādas vēlaties multfilmai.
- Izveidojiet nepieciešamo skaņas efektu sarakstu. Esiet radošs un tuvojieties tam no visiem leņķiem: iekļaujiet gan acīmredzamākas (sprādzieni, modinātājs), gan mazāk acīmredzamas (soļi, fona troksnis) skaņas.
- Ierakstiet vairākas katras skaņas versijas, lai jums būtu vairāk iespēju.
- Tālāk ir norādīts, kā izveidot dažas skaņas.
  - uguns - atcerieties blīvu celofānu;
  - iepļaukāt - sist plaukstas;
  - pērkons - sakrata plexiglass gabalu vai biezu kartonu;
  - verdošs ūdens - salmus iemērc glāzē ūdens un izpūš;
  - trāpīt bumbu ar beisbola nūju - salauzt maču.
3 Meklējiet gatavus skaņas efektus. Ja jums nav nepieciešamā aprīkojuma vai kādu iemeslu dēļ nevarat ierakstīt skaņas pats, ir pieejami diski un vietnes ar milzīgu bezmaksas gatavu ierakstu izvēli katrai gaumei.
- Vienmēr pievērsiet uzmanību tam, vai ir (vai nav) atļauja izmantot skaņu ierakstus. Pat ja lejupielāde ir bezmaksas, tas nenozīmē, ka šos failus var izmantot visur, īpaši komerciālos nolūkos. Pirms ierakstu izmantošanas obligāti jāzina, kas ir atļauts un kas nav atļauts.
4 Ja nepieciešams, ierakstiet īstas balsis. Ja jūsu karikatūrā ir dialogs, jūsu balsij vai citai balss vajadzētu atdzīvināt varoņus. Rakstot rindas, tās jālasa pēc skripta ar atbilstošu izteiksmi un intonāciju. Pārliecinieties, ka jūsu lūpu kustības atbilst attēla varoņa lūpām.
- Jūs varat kontrolēt balsis, izmantojot datorprogrammas. Ja jums ir mazāk aktieru nekā rakstzīmju, varat mainīt varoņa balsi, iestatot nepieciešamos parametrus. Lai to izdarītu, jums būs jāiegādājas īpaša audio rediģēšanas programmatūra. Atkarībā no izmantotā produkta jūs varat mainīt balss augstumu un balsīm pievienot virstoņus (piemēram, "metāla" izkropļojumus).

5. metode no 5: izplatīšanās

1 Izplatiet karikatūru, izmantojot savus resursus. Ja jums ir viena īsa karikatūra vai jūsu mērķis ir sevi nosaukt, varat pievienot savu karikatūru savam digitālajam portfelim un augšupielādēt kopiju savā personīgajā emuārā, sociālo tīklu lapā vai populārajā video mitināšanas vietnē.
2 Sazinieties ar nomas uzņēmumu, raidorganizāciju vai animācijas studiju. Ja pirmo karikatūras priekšskatījumu izveidojāt mājās, varat mēģināt to izplatīt jebkurā no šiem veidiem. Ja jums izdosies, jums būs jāplāno jauni animācijas projekti, lai turpinātu sadarbību ar jums.
- Nomas uzņēmuma darbinieki pārskatīs jūsu testa karikatūru un noteiks, cik tā būs pieprasīta. Ja uzņēmums nolemj reklamēt jūsu karikatūru, jums tiks izsniegts nomas plāns un ienākumu prognoze.Lūdziet oficiālu nodomu vēstuli un parādiet to potenciālajiem investoriem, lai pārliecinātos, ka nomas uzņēmums pārstāvēs jūsu karikatūru.
- Ja kopā ar testa multfilmu dodaties tieši uz raidorganizāciju vai animācijas studiju, iespējams, viņi varēs to izdarīt un izplatīt tieši, it īpaši, ja viņiem ir laiks aizpildīt.

Padomi

Skatieties YouTube videoklipus, lai iegūtu iedvesmu un palīdzību. Vietnē YouTube jūs varat atrast tūkstošiem pamācību video zīmēšanai (parasta uz papīra un izmantojot grafiskās programmas). Viņi māca zīmēt ne tikai rakstzīmes, bet arī ainavas, istabas, pilsētas utt. Tas ir sava veida anime ceļojums. Zīmējiet katru dienu - būs jautri!