Saturs

• Lai soli
• 1. daļa no 5: Prāta vētra
• 2. daļa no 5: Skripta un scenārija rakstīšana
• 3. daļa no 5: Animācijas veidošana
• 4. daļa no 5: Skaņas efekti
• 5. daļa no 5: Izplatīšana
• Nepieciešamība

Karikatūras izveide var būt ilgs un sarežģīts process, taču, kamēr vien griba ir pietiekami spēcīga, lai redzētu, kā jūsu stāsti atdzīvojas animācijā, gala rezultāts var būt daudz pūļu vērts. Ja vēlaties sākt veidot savu animācijas filmu, jums jādara šādi.

Lai soli

1. daļa no 5: Prāta vētra

1. Ieskicējiet savus avotus. Jūsu budžets var būt ierobežots, taču izredzes ir, ka jūsu iztēle un talants nav. Kad domājat par jaunu multfilmu, mēģiniet domāt par to, kā jūs varat ieguldīt procesā un ko var dot jūsu mākslas prasmes.
   • Ja esat iesācējs, iespējams, labāk nepadarīt ainas pārāk sarežģītas, piemēram, milzīgus kaujas laukus vai sarežģītas mašīnas. Jūsu animācijas prasmes, iespējams, būs jānoslīpē, un, iespējams, būs jāpieliek vairāk treniņu pirms šāda lieluma projekta uzsākšanas.
   • Ņemiet vērā arī to, ka jums var būt nepieciešams vairāk aprīkojuma atkarībā no tā, cik sarežģīta būs jūsu karikatūra. Māla animācijai ar 24 figūrām un 4 komplektiem būs nepieciešami vairāk resursu nekā šūnu animācijai ar tikai vienu ainu. Ja jums ir ierobežots budžets, saglabājiet to īsu un vienkāršu.
2. Padomājiet par garumu. Karikatūras pareizais garums būs atkarīgs no tirgus, kurā vēlaties to izplatīt. Zinot garumu jau no paša sākuma, varēsiet iedomāties stāstu, kas iekļaujas šajā laika posmā.
   • Ja vēlaties izveidot karikatūru, kas galu galā varētu kļūt par ilgtermiņa apraidi, jūsu karikatūrai vajadzētu būt vai nu 11 minūtes garai, vai 20-25 minūtēm.
   • Animācijas filma parasti ilgst no 60 līdz 120 minūtēm.
   • Ja vēlaties vienkārši izveidot vienreizēju karikatūru internetam, varat izveidot īsu laiku no 1 līdz 5 minūtēm. Ja videoklips aizņem ilgāku laiku, pastāv iespēja, ka cilvēki pārtrauks skatīties.
3. Ziniet savu auditoriju. Lai gan karikatūras galvenokārt tiek veidotas bērniem, ir daudz karikatūru vecākiem jauniešiem un pieaugušajiem. Jūsu skatītāju vecuma grupai un citiem demogrāfiskajiem datiem vajadzētu ietekmēt ideju veidošanos jūsu animācijai.
   • Piemēram, nedaudz vecākai auditorijai vajadzētu saglabāt karikatūru par kaut ko traģisku, piemēram, par mīļotā nāvi. Ja mērķis ir jaunāka auditorija, labāk izvēlēties tēmu, kas ir nedaudz vienkāršāks un konkrētāks.
4. Izmantojiet to, ko zināt. Vēl viens veids, kā to pateikt, ir: “Uzrakstiet to, ko saprotat.” Daudzi stāstnieki raksta stāstus, pamatojoties uz notikumiem, jūtām vai attiecībām, kuras viņi paši ir pieredzējuši. Uzskaitiet iespējamās lietas, kuras esat pieredzējis un kas varētu būt pamats jaunai multfilmai.
   • Ja esat karikatūra ar nopietnu pieskaņu, padomājiet par dzīves pieredzi, kas jūs patiešām veidoja: neatgriezenisku mīlestību, drauga zaudēšanu, smagu darbu mērķa sasniegšanā, kuru šķita neiespējami sasniegt utt.
   • Ja vēlaties kaut ko radīt ar nedaudz lielāku humoru, smieklīgi pārņemiet ikdienas situāciju, piemēram, iestrēgšanu satiksmē vai e-pasta gaidīšanu, pārspīlējot, cik grūti tas ir bijis.
   • Varat arī izmantot kaut ko jau smieklīgu, lai izveidotu karikatūru.
5. Izmantojiet iztēli. Protams, ir neskaitāmi sižeti, kuros nav iesaistīta ne dzīves druska. Pēc tam izmantojiet savas intereses un iztēli, lai radītu pilnīgi jaunu ideju, ja vien jūs iekļaujat pietiekami daudz detaļu, ar kurām cilvēki ir saistīti, lai viņi varētu identificēties ar stāsta varoņiem.
   • Atpazīstamas situācijas ir pamatā esošās tēmas, kas piesaista vispārēji. Piemēram, lielākā daļa cilvēku var identificēties ar stāstu par pilngadību neatkarīgi no tā, vai stāsts ir iestatīts ikdienas realitātē, futūristiskā vai zobenu un burvju vidē.
6. Nāc klajā ar pievilcīgu galveno varoni. Uzskaitiet rakstura iezīmes, kurām jābūt galvenajam varonim. Aprakstiet gan pozitīvās, gan negatīvās iezīmes, lai raksturs nekļūtu pārāk perfekts.
   • Tas ir svarīgs solis neatkarīgi no tā, cik vienkārša vai sarežģīta būs jūsu karikatūra. Kaut arī nopietnākas multfilmas varonim būs jāattīstās, īsai, smieklīgai karikatūrai ir vajadzīgs galvenais varonis ar skaidru mērķi un iezīmēm, kas viņam / viņai ļauj reaģēt uz konfliktu, kā jūs varētu sagaidīt.

2. daļa no 5: Skripta un scenārija rakstīšana

1. Izveidojiet skriptu, ja karikatūrā ir dialogs. Ja kādam no varoņiem jūsos ir dažas teksta rindas, tad, lai ierakstītu šo tekstu, jums ir nepieciešams balss aktieris, un šim aktierim ir nepieciešams skripts, lai zinātu, ko teikt.
   • Pirms sākt animāciju, jums būs jāzina, kas ir skripts. Mute kustas dažādos veidos, atkarībā no fonēmām, un jums būs jāuzticas šīm dažādajām mutes kustībām, lai vēlāk pievienotie balss signāli atbilstu.
2. Ieskicējiet stāsta globālos notikumus. Ja karikatūrā nav dialoga, vajadzības gadījumā varat izlaist oficiāla skripta izveidi. Jums joprojām būs jāizstrādā plāns par to, kas aptuveni notiek stāstā, lai jūs varētu sekot līdzi tam, vai turpināsiet strādāt saskaņā ar stāstu.
   • Pirms sākat ražošanas posmu, uzrakstiet vairākus skripta melnrakstus. Uzrakstiet savu pirmo melnrakstu, atstājiet to uz laiku un pēc dienas vai divām atgriezieties pie tā, lai redzētu, kā to uzlabot un padarīt stāstu vienmērīgāku.
3. Sadaliet stāstu vairākās daļās. Īss karikatūra var sastāvēt no ne vairāk kā vienas ainas, bet, ja animācija aizņem nedaudz vairāk laika, var būt nepieciešams to sadalīt vairākās ainās, lai tā būtu vadāma.
4. Ieskicējiet visas būtiskās izmaiņas darbībā. Zīmējot formālu grafiku, katra svarīgā darbība ir jāparāda vienā no storyboard laukumiem. Mazus notikumus / izmaiņas var aprakstīt, bet tie nav jāparaksta.
   • Izmantojiet standarta formas, zīmuļus un vienkāršu fonu. Skaņdarbam jābūt diezgan vienkāršam.
   • Veidlapu skatu var izveidot uz rādītāju kartītēm, lai vajadzības gadījumā varētu tās pārkārtot vai pārvietot stāsta daļas.
   • Varat arī veikt piezīmes par to, kas notiek katrā kadrā, lai būtu vieglāk atcerēties nākamajai reizei.

3. daļa no 5: Animācijas veidošana

1. Uzziniet dažādus animācijas veidus. Parasti lielākā daļa animācijas veidu ietilpst šūnu animācijas, stop motion animācijas, 2D datoranimācijas un 3D datoranimācijas kategorijās.
2. Mēģiniet izveidot šūnu animāciju. Šūnu animācija ir tradicionāla karikatūras veidošanas metode. Katra šūna (lapa) būs jāzīmē ar roku un jāfotografē ar īpašu kameru.
   • Šūnu animācijā tiek izmantots līdzīgs princips kā flipbook darbībai. Tiek veidota virkne zīmējumu, un katrs attēls nedaudz atšķiras no iepriekšējā. Ja tie pēc tam tiek parādīti ātri pēc kārtas, kopējais radīs kustību ilūziju.
   • katrs attēls ir uzzīmēts un iekrāsots uz caurspīdīgas papīra lapas, kas pazīstama arī kā "šūna".
   • Izmantojiet kameru, lai fotografētu šos zīmējumus, un salīmējiet tos kopā ar animācijas rediģēšanas programmatūru.
3. Izmantojiet apstāšanās kustības paņēmienus. Stop kustība ir vēl viena tradicionāla animācijas forma, taču tā tiek izmantota retāk nekā šūnu animācija. "Claymation" ir visizplatītākais stop motion animācijas veids, taču ir arī citas lelles, kuras varat izmantot un izgatavot šāda veida karikatūrām.
   • Jūs varat izmantot ēnu lelles, smilšu mākslu, papīra lelles vai visu, ko var iestatīt dažādās pozīcijās.
   • Katrai kustībai jābūt mazai. Fotografējiet katru kustību.
   • Salīmējiet fotoattēlus kopā, lai tos varētu ātri parādīt. Šādi skatoties uz tām, acis to uztvers kā kustību.
4. Apsveriet 2D datora animāciju. Šāda veida animācijai jums nepieciešama īpaša datorprogramma, un tā izskatās vienmērīgāka nekā šūnu animācija.
   • Katra programma 2D datora animāciju izveidei darbosies atšķirīgi, tāpēc jums būs jāmeklē apmācības programmai, kuru vēlaties izmantot.
   • 2D animācijas piemērs ir animācijas, kas veidotas, izmantojot Adobe Flash.
5. Veidojiet animācijas 3D formātā, izmantojot datorus. Tāpat kā ar 2D animācijām, 3D animāciju veidošanai nepieciešama īpaša programmatūra.
   • 3D animācija savā ziņā ir līdzīga stop-motion animācijai, izņemot to, ka grafika var svārstīties no ļoti bloķētiem līdz patiesi attēliem.
   • Tāpat kā ar 2D datora animāciju, arī katra 3D animācijas veidošanas programma darbojas nedaudz savādāk. Piemēri ir Blender, Maya un 3D Studio Max.

4. daļa no 5: Skaņas efekti

1. Pārliecinieties, ka esat ieguvis pareizās lietas. Jums ir nepieciešams labs mikrofons un veids, kā novērst atbalss vai nevēlama fona trokšņa iekļūšanu ierakstā, kuru vēlaties izmantot.
   • Labas kvalitātes datora mikrofons labi darbosies pirmajās karikatūrās, taču, ja jūs plānojat tirgot savu produktu, galu galā jums būs jāiegulda profesionālākā aprīkojumā.
   • Ja strādājat ar nelielu mikrofonu, ievietojiet to skaļruņu kastes mēģenē, iesaiņotu putuplasta gumijā, lai pārliecinātos, ka nav atbalss vai ir dzirdams pārāk daudz fona trokšņu.
2. Ierakstiet savus skaņas efektus. Esiet radošs un meklējiet vienkāršus ikdienas veidus, kā padarīt skaņas līdzīgas tai, kas nepieciešama jūsu multfilmai.
   • Izveidojiet nepieciešamo skaņas efektu sarakstu. Esiet radošs un pamatīgs, norādot visu, sākot no pašsaprotamākajiem (sprādzieni, modinātāji) līdz mazāk acīmredzamajiem (soļi, fona troksnis).
   • Ierakstiet dažādas katras skaņas versijas, lai izmantotu vairākus ierakstus.
   • Daži skaņu piemēri, ko varat izdot, ir:
     • Uguns - Frutsels ar stingru celofāna gabalu
     • Aplaudēt - vienreiz sasit plaukstas
     • Pērkons - sakratiet organiskā stikla vai bieza papīra gabalu
     • Verdošs ūdens - izpūš gaisu caur salmiem ūdens glāzē
     • Beisbola nūja, kas sit bumbu - pārtrauciet spēli uz pusēm
3. Meklējiet skaņu efektu ierakstus. Ja jums nav aprīkojuma vai jūs vienkārši nevarat izveidot savus efektus, ir kompaktdiski un vietnes, kurās varat iegūt skaņu ierakstus bez autoratlīdzības, kurus varat izmantot pēc saviem ieskatiem, un tas varētu būt praktiskāks risinājums jums.
   • Vienmēr izlasiet vēlamo skaņas efektu lietošanas noteikumus. Pat ja kaut ko var lejupielādēt bez maksas, tam nav jābūt brīvai lietošanai, īpaši komerciāliem mērķiem. Ir ļoti svarīgi, lai pirms izmantotu to karikatūrā, jūs zināt, ko jūs varat un ko nevar darīt ar noteiktu skaņu.
4. Ja nepieciešams, ierakstiet īstas balsis. Ja jūsu karikatūrā ir dialogi, jūs un citi būs jāizmanto kā balsis, kas atdzīvina jūsu varoņus. Veicot ierakstus, izmantojiet skriptu pareizai intonācijai un izteiksmei un pārliecinieties, ka mutes kustības atbilst multfilmas kustībām.
   • Balsu ierakstus var rediģēt arī ar atbilstošu programmatūru. Ja jums ir mazāk balss dalībnieku nekā rakstzīmju, varat mainīt konkrēta rakstura balsi, mainot balss ieraksta īpašības. Lai to izdarītu, jums būs jāiegulda īpašā audio programmatūrā, taču atkarībā no izmantotās programmatūras ierakstam varat mainīt augstumu vai pievienot toņus, piemēram, metāla skaņu.

5. daļa no 5: Izplatīšana

1. Izdaliet karikatūru ar saviem līdzekļiem. Ja esat izveidojis īsu, vienreizēju karikatūru vai vēlaties izveidot nosaukumu, jauno karikatūru varat pievienot savam digitālajam portfelim un augšupielādēt kopiju savā emuārā, sociālo mediju kontā vai video vietnē.
2. Vērsieties pie izplatīšanas uzņēmuma, animācijas aģentūras vai TV kanāla. Ja esat izveidojis multfilmas pilotu mājās, varat izvēlēties jebkuru ceļu, lai reklamētu savu produktu. Ja tas tiks pieņemts, jums būs jāsastāda ražošanas grafiks šādām animācijām.
   • Izplatītājs pārskatīs jūsu izmēģinājuma epizodi un noteiks, cik tā varētu būt pārdodama. Ja viņi nolemj pārstāvēt jūsu karikatūru, jūs saņemsiet izplatīšanas plānu un ieņēmumu tāmi. Kad esat nonācis līdz šim brīdim, lūdziet oficiālu apstiprinājumu un parādiet vēstuli potenciālajiem investoriem, paziņojot viņiem, ka izplatīšanas uzņēmums vēlas pārstāvēt jūsu karikatūru.
   • Ja dodaties uz animācijas studiju vai TV kanālu ar savu izmēģinājuma epizodi, viņi var būt gatavi uzreiz pieņemt un izplatīt karikatūru, it īpaši, ja ir pieejama vieta.

Nepieciešamība

• Zīmulis
• Papīrs
• Indeksa kartes
• Dators
• Tukšas animācijas šūnas
• Profesionāla tinte un instrumenti krāsošanai
• Augstas kvalitātes kamera
• Iedarbība
• Dators
• Animācijas un rediģēšanas programmatūra
• Materiāli skaņu efektu radīšanai
• Mikrofons
• Putu gumija
• Skaļruņu kaste ar cauruli