Saturs

• Soļi
• 1. metode no 4: iegādājieties nepieciešamo
• 2. metode no 4: strādājiet pie savām prasmēm
• 3. metode no 4: Profesionāļu mācības un padomi
• 4. metode no 4: Darbs saistītā jomā un māksla
• Padomi
• Brīdinājumi
• Ko tev vajag

Būt māksliniekam nozīmē pastāvīgi strādāt pie sevis, savas tehnikas un pastāvīgi attīstīties. Tā ir daļa no jebkura mākslinieka izaugsmes, un cilvēks visas profesionālās karjeras laikā var vairākas reizes mainīt tehniku. Savu prasmju attīstīšana ir tāls ceļš ejams, taču rezultāts var apmierināt visas cerības, ja lēnām un pacietīgi virzāties uz priekšu.

Soļi

1. metode no 4: iegādājieties nepieciešamo

1. 1 Iegūstiet zīmēšanai un gleznošanai nepieciešamās lietas. Zīmuļi, mazgāšanas līdzekļi, piezīmju grāmatiņa, pasteļi, krāsas, molberts ... Pērciet to, ko uzskatāt par vajadzīgu. Jauni rīki var jūs iedvesmot. Pērciet sākuma komplektus, jo tos ir vieglāk izmantot nekā lētākus mākslas studentu komplektus.
   • Iegādājieties lētu skiču burtnīcu ar daudzām lapām un skiču komplektu, kas ietver plastmasas dzēšgumiju un vairāku veidu grafīta zīmuļus. Šajā komplektā var iekļaut arī kokogļu zīmuļus, kokogļu nūjas, grafīta kociņus un brūnas, pelēkas vai sarkanīgas skiču nūjas. Visi šie rīki ir ārkārtīgi noderīgi, un tos ir lētāk iegādāties komplektā.
   • "H" un 2H, 4H utt. ir cietie zīmuļi, kurus var smalki asināt. Tie atstāj vājas pēdas un ir viegli pārklājami ar krāsu vai tinti. Šos zīmuļus izmanto skicēšanai. "F" ir vidēji ciets zīmulis. Tas ir nedaudz stingrāks par HB (HB ir standarta zīmuļa cietība). Burts "B" apzīmē mīkstos zīmuļus, un katra nākamā maiguma pakāpe rada tumšāku līniju. Zīmulis 2B ir piemērots skicēšanai, zīmulis 4B ir ēnojums, un zīmuļi 6B un mīkstāki jau ir kokogles, un tos ir viegli notraipīt un izmantot ēnu veidošanai.
2. 2 Pērciet dažas grāmatas par zīmēšanas pamatiem. Ir grāmatas par to, kā uzzīmēt dzīvniekus, zirgus, jūras ainavas utt. Izvēlieties to, kas jūs visvairāk interesē. Mēģiniet izdarīt vismaz vienu zīmējumu dienā. Jūs varat ierāmēt savu mākslu un pakārt to pie sienām, lai mudinātu jūs attīstīties tālāk un neaizmirstiet par ikdienas treniņiem. Jūs varat pāršķirstīt visas grāmatnīcas grāmatas, lai redzētu, kas jums noder. Veiciet visus vingrinājumus pēc kārtas un nemēģiniet visu aptvert uzreiz.

2. metode no 4: strādājiet pie savām prasmēm

1. 1 Datums visām bildēm. Skicēšanai nav jābūt sarežģītai: piecas minūtes sejas izteiksmes ieskicēšanai būs izdevīgāk nekā pusstundu, cenšoties izveidot detalizētu attēlu. Ja jums ir pusstunda, vislabāk ir izdarīt dažas dažādas skices. Mēģiniet darīt visu pareizi, bet necentieties pēc perfektas izpildes. Jūs varat sasniegt labu tehniku, ja regulāri praktizējat.
2. 2 Izvēlieties savu iecienītāko tēmu, ko krāsot. Tas var būt kaķis, zieds, akmens, pudele, caur kuru iet saules gaisma. Tiks darīts jebkurš priekšmets, kuru vēlaties iemācīties labi zīmēt un kas jums ir dārgs. Zīmējiet šo tēmu atkal un atkal dažādos veidos. Regulāri strādājot ar vienu priekšmetu vai līdzīgu priekšmetu grupu (piemēram, jūsu kaķis, kaimiņa kaķis, kaķi no pastkartes, kaķa ķepas vai kaķa deguna), jūs iegūsit priekšstatu par objekta anatomiju un proporcijām. Kad esat izveidojis pietiekami daudz sava kaķa skices, jums būs daudz vieglāk attēlot tīģeri pirmo reizi. Ja jūs visu laiku zīmējat mazus akmeņus, tad būs ļoti viegli uzzīmēt kalnu.
3. 3 Uzzīmējiet visu, ko redzat. Tas var būt bomzis ar izstieptu roku vai maza meitene, kas skrien pa ielu ar balonu rokā. Uzzīmē visu, kas tev šķiet interesants!
   • Iesācējiem jāsāk ar kluso dabu, jo to zīmēšana ir vieglāka - objekti nekustās. Vispirms izvēlieties vienkāršākos priekšmetus: neizrotātu vāzi, dažus oļus, ziedu ar dažām ziedlapiņām, tukšu interesantas formas pudeli utt. Praksē uzzīmējiet katru objektu atsevišķi, pēc tam sāciet tos kombinēt dažādos veidos, lai redzētu, vai tie darbojas labi. Objekta nekustīgums ir liels pluss klusajām dabām, un, ja gleznojat iekštelpās, dienas laikā apgaismojums nemainās.
   • Jums varētu patikt zīmēt dzīvniekus. Sāciet ar saviem mājdzīvniekiem. Zīmējiet tos, kad viņi guļ, pat ja poza nav īpaši interesanta, jo nekustīga objekta zīmēšana ir vieglāka. Zīmējiet dzīvniekus no fotogrāfijām. Dodieties uz zooloģisko dārzu un fotografējiet katru dzīvnieku, kas jums patīk, un izmantojiet attēlus savā zīmējumā. Meklējiet tiešsaistē dzīvnieku autortiesības un citas fotogrāfijas, kurām nav aizliegts zīmēt. Jūs pat varat rakstīt fotogrāfiem, kuri uzņem labus dzīvnieku attēlus, un ievietot tos Facebook vai Flickr un lūgt viņu atļauju izmantot attēlus. Daudzi ar prieku piekritīs un vēlēsies redzēt jūsu zīmējumus. Uzzinot, kā ātri uzzīmēt dzīvniekus, sāciet zīmēt zooloģiskajos dārzos vai savvaļā (piemēram, zīmējiet putnus, kas lidoja uz barotavu). Zīmēšana no dzīves ir labs veids, kā iemācīties ātri iemūžināt kustības un pozas.
   • Zīmējiet ēkas un citas arhitektūras struktūras. Izpētiet perspektīvu, jo, strādājot ar ēkām, perspektīva ir atbildīga par attēla reālismu. Atrodiet grāmatu par perspektīvu un veiciet visus vingrinājumus. Esiet piesardzīgs, zīmējot no fotogrāfijām, jo ​​objektīvs var izkropļot telpu, tāpēc, lai varētu zīmēt no fotogrāfijām, vispirms fotoattēls ir jālabo. Šis ir viens no tiem zīmēšanas objektiem, kas nekad nezaudē savu aktualitāti. Tāpat kā klusās dabas gadījumā, jūs varat izvilkt kādu priekšmetu no dzīves, nebaidoties piecelties un aiziet.
   • Ainavas ir klasiska zīmēšanas un glezniecības tēma. Izveidojiet nelielas vasarnīcas skices, dažreiz lielākas, dažreiz nedaudz plašākas. Dodieties pārgājienos, dodieties uz parkiem ar zīmēšanas spilventiņu. Veiciet dažas ātras skices, lai iezīmētu kompozīcijas galvenos elementus, un pēc tam izvēlieties zīmējumu, kas jums patīk, un atkārtojiet to detalizēti. Nesāciet ar mazām lapām, jo ​​visa koka zars aizņems stundu. Sīkāku informāciju ir daudz vieglāk izstrādāt nekā vispārinājumus. Ainavu apgleznošanai nepieciešama prasme pēc faktūras, formas un mainīgas gaismas, tāpēc iemācieties ātri gleznot.Pirmkārt, salabojiet formas un ēnas, jo pēc pusstundas apgaismojums būs atšķirīgs, un tāpēc viss izskatīsies citādi.
   • Jūs varat arī zīmēt cilvēkus. Sāciet ar draugiem un ģimeni, un jūs varētu pārliecināt zīmēšanas laikā vismaz pusstundu sēdēt mierīgi. Gleznojiet sev svarīgu cilvēku portretus. Uzzīmējiet visus cilvēkus, kas jūs interesē. Arī šeit mēģiniet ieskicēt vissvarīgākās iezīmes ar dažām īsām līnijām, pirms persona turpina savu biznesu. Skice publiskā vietā ir lielisks veids, kā satikt kādu, jo cilvēki visu laiku nāk klajā un jautā, ko jūs darāt. Šajā gadījumā jums vienmēr ir sarunu tēma - māksla. Šo tēmu mīl daudzi, un tā nav tik mulsinoša.

3. metode no 4: Profesionāļu mācības un padomi

1. 1 Meklējiet gleznošanas un zīmēšanas nodarbības. Tagad šādas nodarbības ir daudzviet. Atcerieties, ka jums par to būs jātērē nauda, ​​bet tas būs tā vērts.
   • Meklējiet internetā pamācības, mākslas video, kā arī DVD gleznošanu un zīmēšanu. Daudzi profesionāli mākslinieki izlaiž video pamācības dažādos formātos. Dažās vietnēs, piemēram, http://www.wetcanvas.com, varat atrast arī bezmaksas nodarbības, kurās brīvprātīgie skolotāji uzdod uzdevumus, novērtē rezultātu un visādā ziņā palīdz. Vietnēs, piemēram, http://how-to-draw-and-paint.com, ir pieejamas daudzas bezmaksas apmācības un e-grāmatas lejupielādei. Pirms iegādājaties nodarbības, izlasiet pārskatus un noskatieties izmēģinājuma video, lai noskaidrotu, vai prezentācijas stils jums ir piemērots un vai jums patīk skolotājs.
2. 2 Abonējiet speciālos žurnālus. Ir žurnāli, kas publicē rakstus par to, kā gleznot un gleznot. Jo vairāk lasīsit, jo vieglāk būs apgūt dažādas tehnikas. Šeit ir svarīgs uzkrāšanās efekts. Var šķist, ka zīmēt ir viegli, jo cilvēkiem ir viegli zīmēt, bet patiesībā tas ir ilgs process, kas prasa pūles, pacietību un pastāvīgu mācīšanos. Tas viss ir iekļauts talanta jēdzienā, jo talants ir tik spēcīga mīlestība pret savu darbu, ka cilvēks ir gatavs samierināties ar kļūdām, lai iemācītos visu izdarīt labi. Cilvēki uzskata, ka cilvēkam piemīt talants, kad viņš var atpazīt reālus priekšmetus zīmējumos.
3. 3 Uzziniet kompozīciju un dizainu. Lasiet grāmatas par dizainu un kompozīciju un apmeklējiet dizaina nodarbības. Laba kompozīcija atšķir īstu mākslinieku no mākslinieka, kurš visu mūžu veido citu attēlu kopijas. Iemācieties pareizi ierāmēt attēlu, izvēlēties objektus, novirzīt skatītāja acis uz vissvarīgākajām attēla detaļām: uz attēlotā cilvēka acīm, uz saules plankumu ainavā, uz dzīvnieku, kas noliecas virs ūdens, uz cilvēkiem uz pludmale. Daži objekti paši piesaista uzmanību (piemēram, jauki kaķēni), taču jūs varat izveidot attēlu, lai, apgūstot kompozīcijas noteikumus, būtu grūti atraut acis.

4. metode no 4: Darbs saistītā jomā un māksla

1. 1 Atrodiet darbu (ja jūsu vecums to jau atļauj). Jūs varat strādāt veikalā, kas pārdod zīmēšanas un gleznošanas piederumus, vai kā palīgs dizaina birojā. Iepazīstieties ar kuratoriem vai galeriju īpašniekiem un piedāvājiet palīdzēt organizēt izstādes, un iespējams, ka laika gaitā jūs pieņemsiet darbā. Jūs varat pārdot savas gleznas vietnē eBay vai Etsy, gleznot pielāgotus portretus, parādīt portfeļus galerijām, pārdot gleznas īpašās ielu izstādēs.
   • Jūsu veidotais mākslas veids ietekmēs to, kur jūsu darbs tiek pārdots vislabāk, un jūsu ienākumus. Kad jūs sākat darīt kaut ko interesantu, kas citus māksliniekus neinteresē, ienākumi sāk pieaugt. Jūs varat zīmēt oriģinālus kaķus, pūķus, dzīvniekus un bērnus manga stilā, vai arī varat praktizēt klasisko glezniecību. Kāds vienmēr kaut ko pārdos, un kāds pirks.Pārdodiet savu mākslu un ļaujiet cilvēkiem baudīt pirkumu, pat ja zināt, ka varat uzzīmēt kaut ko labāku. Saikne ar jūsu gleznu, ko cilvēks, kas to iegādājās, jūtas reāla un slēpjas emociju valstībā. Jūsu kritika par sevi kā mākslinieku ir vairāk saistīta ar jūsu vēlmi attīstīties, nevis ar darba patieso vērtību. Biežāk jūs būsiet sava darba neobjektīvākais kritiķis.
   • Lai sāktu pelnīt naudu, izmantojot mākslu, iemācieties strādāt sev. Daudzi šīs nodarbinātības formas aspekti galvenokārt nav saistīti ar jūsu talantu, bet gan ar spēju pārvaldīt naudu un laiku. Ja jums patīk pašam noteikt darba grafiku, pieņemiet visus lēmumus, arī finansiālos; ja jūs varat strādāt bez priekšnieka un esat gatavs pats plānot, plānot un vadīt visus projektus, tad tas varētu būt jūsu darbs. Ja nē, labāk ir padarīt mākslu par savu papildu ienākumu avotu un meklēt stabilu, ar radošumu saistītu pamatdarbu, kur jums būs vadītājs, regulāri ienākumi, prēmijas un nebūs pārmērīgas atbildības. Pilnīgai laimei nepieciešamais daudzums ir atkarīgs tikai no jums. Ja esat pilnīgi vesels, jums, visticamāk, nav vajadzīgi daudz naudas, lai justos kā laimīgs ārštata mākslinieks, bet, ja jums ir ģimene un bērni vai ir kādas veselības problēmas, labāk ir atrast darbu kaut kur uz pastāvīgu dzīvi gūt ienākumus un brīvajā laikā nodarboties ar mākslu.

Padomi

• Ja jūs kaitina tas, ka nevarat uzzīmēt visu tieši tā, kā izskatās, dziļi elpojiet, saskaitiet līdz 10 un veiciet nelielu pārtraukumu. Tad mēģiniet uzzīmēt kaut ko vienkāršu, ko jūs jau zināt. Ja esat mākslinieks, kurš cenšas, mēģiniet gleznot ļoti ātri un noteiktos laikos. Kā objektu izvēlieties stacionāru objektu: dzēšgumiju vai dzērienu var bez uzlīmes. Uzzīmējiet 2 minūtēs un pārejiet pie nākamās. Reālistiskus zīmējumus sāk iegūt tikai pastāvīgi strādājot. Tādā pašā veidā rodas perspektīvas izjūta, melnbaltās zīmēšanas prasmes, proporciju izjūta utt.
• Lai sasniegtu izcilību, jums ir jātrenējas. Vēl labāk, atsakieties no idejas par pilnību un aizstājiet to ar skaistuma ideju. Kļūdas var novest pie negaidītiem rezultātiem. Pat vispieredzējušākie mākslinieki reizēm kļūdās un vienmēr par tiem priecājas, tāpēc mācās no kļūdām. Smieklīgi negadījumi var radīt šedevru, un tas notiek bieži. Perfekcionisms apslāpē mākslu, tāpēc atsakieties no šīs pieejas. Mēģiniet izbaudīt procesu un visu uztvert kā mākslinieku. Jūs atklāsit, ka, iemācoties attēlot objektus reālistiski, jūs varēsit redzēt pasauli jaunā veidā, pat ja nezīmējat. Iemācieties gleznot portretus, un jūs sāksit redzēt skaistumu katrā sejā, un to cilvēku sejās, kuri tiek uzskatīti par perfekti skaistiem, pamanīsit nelielus trūkumus - tas ir, kas padara seju neaizmirstamu.
• Nesteidzies. Lai kļūtu par profesionāli, nepieciešami gadi.
• Ar ainavām ir vieglāk strādāt. Ja pieļaujat kļūdu (piemēram, attēlojat pārāk augstu kalnu vai novietojat koku pārāk tālu no priekšplāna), jums nav jāuztraucas. Ja lielā aina izskatās labi, tad jūs intuitīvi pielāgojāt skatu. Glezna nav fotogrāfija. Tam nav jābūt ļoti precīzam attiecībā uz vissīkākajām detaļām, ja vien nevēlaties uzņemt kādu slavenu vietu vai statuju, bet pat tad jūs varat mainīt krūmu vai mākoņu izskatu. Varbūt jūs varētu kaut ko precīzāk pateikt, ja nākat tuvāk vai apsēdāties. Jebkurā gadījumā neuztraucieties, ja kaut kas nedarbojas tā, kā izskatījās patiesībā.
• Pērciet lētas bērnu rotaļlietas: vienkāršus ķieģeļus, bumbiņas un cilindrus bez attēliem. Ir ļoti noderīgi praktizēt šādu formu zīmēšanu, jo tas ļauj iemācīties saskatīt sarežģītākus dizainus kā ģeometrisko formu kombināciju.Novietojiet tos uz galda tā, lai gaisma nokristu no augšas vai no sāniem, un uzzīmējiet. Tas palīdzēs jums apmācīt melnbaltās zīmēšanas prasmes un saprast, ko apgaismojums rada šīm formām. Šāds vingrinājums ir gandrīz visās zīmēšanas mācību grāmatās, taču zīmēšana no dzīves ir daudz noderīgāka. Zīmējiet krāsās ar zīmuļiem vai akvareļiem, lai saprastu, kā izskatās atstarotā krāsa un kā krāsa mijiedarbojas ar gaismu. Kad vēlāk krāsosiet sarežģītas klusās dabas ar sudrabu, mežģīnēm vai stiklu, varēsiet zīmējumu atšķaidīt ar spilgtākiem toņiem. Ja kompozīcijā nav vietas krāsainām figūrām, jūs vienmēr varat novietot blakus kādu spilgtu figūru, lai krāsa tiktu atspoguļota dekantera sudraba pusē.
• Zīmējiet papīra gabalu kvadrātā un pēc tam dariet to pašu, lai izdrukātu attēlu, kuru vēlaties ieskicēt. Katrā tukšas papīra lapas kvadrātā iezīmējiet milimetru pa milimetram izdrukas kvadrātā redzamo. Tas ļaus jums iegūt ļoti precīzu attēlu pirmajā mēģinājumā. Padariet sietu ļoti plānu, lai vajadzības gadījumā to varētu izdzēst. Renesanses mākslinieki izmantoja šo paņēmienu, novietojot stikla stiklu starp sevi un modeli. Šī metode ļauj sasniegt skaidras un pareizas līnijas.
• Ja vēlaties precizitāti, varat arī zīmēt pa punktiem. Izmēriet attālumus starp svarīgiem punktiem objektā, kuru vēlaties attēlot, piemēram, starp acu stūriem, no zoda līdz matu līnijai uz pieres utt. Atzīmējiet visu uz papīra, ņemot vērā šos mērījumus. Izmantojot lineālu, varat palielināt vai samazināt mērogu. Piestipriniet vissvarīgākās sejas daļas tā, lai acis būtu īstajā vietā salīdzinājumā ar degunu, zodu, vaigiem, matiem un pleciem. Izmantojiet tik daudz punktu, cik uzskatāt par vajadzīgu. Jo vairāk punktu, jo precīzāks attēls. Pēc tam savienojiet punktus pēc iespējas gludāk un glītāk. Laika gaitā tas sāks izrādīties ātrāk un vieglāk, un tad jums būs nepieciešami tikai daži punkti, lai norādītu sejas augšējo un apakšējo daļu, vaigus, acu stūrus, degunu un mutes kaktiņus. Šo metodi var izmantot jebkura objekta attēlošanai - šeit mēs sniedzam portretu tikai kā piemēru.
• Mēģiniet pārsūtīt attēlu no fotoattēla uz papīru, izmantojot režģi. Mēģiniet pēc iespējas precīzāk nodot ēnas katrā šūnā un neuztraucieties, ja kontūra nav pilnīgi pareiza. Kad būsi to iemācījies, tev būs vieglāk smelties no dzīves.

Brīdinājumi

• Nelietojiet fotoattēlu kopēšanai, kas jums nepieder, bez autortiesību īpašnieka atļaujas. Izvēlieties attēlus, kas nav aizsargāti ar autortiesībām, vai lūdziet fotogrāfa atļauju. Ievērojiet likumu un vienmēr norādiet avotu, kad par to tiek jautāts. Ja fotogrāfs aizliedz jums pārdot no viņa fotogrāfijas kopētu attēlu, nestrīdieties. Labāk ir praktizēt pie savām fotogrāfijām un iemācīties no tām zīmēt. Tātad jūs fotografēsit, lai vēlāk gleznotu, nevis tā, lai pati fotogrāfija iegūtu ievērojamu māksliniecisku vērtību. Protams, jūs varat apvienot dažādus attēlus un mainīt tos līdz nepazīšanai uz papīra vai audekla, taču tas prasa noteiktas prasmes un pieredzi. Nelietojiet žurnālu fotoattēlus, ja vēl nezināt, kā to izdarīt.

Ko tev vajag

• Gleznošanas un zīmēšanas piederumi
• Gleznošanas un zīmēšanas nodarbības (pēc izvēles)
• Grāmatas un mācību grāmatas