Kā uzrakstīt monologu

Autors: Carl Weaver
Radīšanas Datums: 2 Februāris 2021
Atjaunināšanas Datums: 1 Jūlijs 2024
Anonim
[LV] Black Mesa Playthrough Ep.1 - Gordon Freeman
Video: [LV] Black Mesa Playthrough Ep.1 - Gordon Freeman

Saturs

Monologi ir teātra būtība. Labā monologā individuāls varonis pārņem kontroli pār ainu vai ekrānu, lai atvērtu sirdi un parādītu pieredzi. Vai arī liek mums smieties. Labi monologi parasti ir neaizmirstamākās ainas no mūsu iecienītākajām filmām un lugām, mirkļi, kas ļauj aktieriem spīdēt un parādīt sevi pilnībā. Ja vēlaties iestudējumam vai scenārijam uzrakstīt monologu, iemācieties to pareizi ievietot un atrodiet pareizo toni. Lai iegūtu plašāku informāciju, skatiet tālāk norādītās darbības.

Soļi

1. metode no 3: iemācieties lietot monologu

  1. 1 Izpētiet slavenos monologus. No slavenajiem Hamleta iekšējiem pārdzīvojumiem līdz Kvinta sirdi plosošajam Otrā pasaules kara stāstam žokļos, monologus var izmantot drāmā, lai pievienotu varoņa raksturam dziļumu. Tie dod mums norādījumus, kā iekļūt varoņa raksturā un izprast viņa motivāciju. Tas ir vairāk sižeta gājiens (lai gan tiem vienmēr vajadzētu palīdzēt virzīt sižetu uz priekšu), nevis rakstura un visa, kas notiek izrādīšanai, izpēte. Lai izpētītu to šķirnes, apskatiet dažus klasiskos teātra un kino monologus:
    • Tirdzniecības runa, kas atklāj Deividu Mametu no Glengarry Glen Ross
    • Hamleta monologi
    • Runa “Es varētu būt sāncensis” no drāmas “Ostā”
    • “Es apēdu šķiršanās dokumentus” runu no Gabriela Deivisa lugas “Goodbye Charles”
    • Mašas runa "Es tev to saku, jo tu esi rakstnieks" no Čehova lugas "Kaija"
    • Bila "Miesnieka" runa "Noble Man" no filmas "Ņujorkas bandas" maskēta ar karogiem
  2. 2 Izmantojiet monologus īstajā laikā. Izrāde, kas rakstīta uz skatuves vai ekrāna, būs sarežģīta dialoga, darbības un klusuma secība. Zinot, kad sižetā ir atļauts parādīties monologam, nepieciešama prakse. Jūs varētu vēlēties, lai pirms satraukumiem par monologiem tiktu atklāta liela daļa sižetu un varoņu būtības. Tiem jāparādās stingri saskaņā ar skriptu.
    • Daži monologi tiek izmantoti, lai iepazīstinātu ar personāžu, bet daži rakstnieki izmanto monologu, lai parādītu kluso raksturu no cita leņķa, ļaujot viņam izteikties un tādējādi mainīt auditorijas attieksmi pret viņu.
    • Kopumā scenārijā īstais laiks monologam ir pārmaiņu brīdis, kad vienam personāžam jāatklāj otrs.
  3. 3 Uzziniet atšķirību starp monologu un pašrunu. Īstam monologam, lai to dzirdētu, ir vajadzīgs cits varonis. Ja nav cita rakstura, tad šī ir saruna ar sevi. Tā ir klasiska tehnika, ko mūsdienu drāmās parasti neizmanto, bet joprojām izmanto viena aktiera un eksperimentālos teātros.
    • Iekšējais monologs vai balss pārraide ir pavisam cita ekspozīcijas kategorija, kas vairāk atgādina piezīmi uz sāniem, nevis monologu. Monologam ir nepieciešama citu varoņu klātbūtne, kuri dzird priekšnesumu, kas nodrošina svarīgu mijiedarbību, kas var būt monologa degviela vai mērķis.
  4. 4 Vienmēr izmantojiet monologus, lai parādītu izmaiņas jūsu raksturā. Laba iespēja ieviest monologu ir jebkuras būtiskas izmaiņas jūtās vai domāšanā, ko varonis piedzīvo. Tas viņam ļauj atvērties un parādīt iekšējo spriedzi, ir izdevīgi lasītājam un sižetam.
    • Pat ja personāžā nav notikušas būtiskas izmaiņas, iespējams, viņa lēmums izteikties ir pašas izmaiņas. Klusais varonis, ko pamudina garš monologs, tiek atklāts, kad monologs tiek pareizi nolasīts. Kāpēc viņš vai viņa tagad runāja? Kā tas maina mūsu viedokli par viņu (viņu)?
    • Apsveriet iespēju ļaut varoņiem mainīties, runājot monologa laikā. Ja monologa sākumā varonis ir nikns, tad var būt interesantāk to izbeigt ar histēriju vai smiekliem.Ja monologi sākas ar smiekliem, jūs varat tos pabeigt ar varoņa sapņošanu. Izmantojiet monologu kā iespēju parādīt pārmaiņas.
  5. 5 Monologam vajadzētu būt sākumam, vidum un beigām. Ja jūs veltīsit laiku, lai apturētu pārējo stāstu un ļautu varonim sarīkot garu monologu, varat droši apgalvot, ka tekstam jābūt tādam pašam kā jebkura cita veida tekstam. Ja tas ir stāsts, tam ir jābūt sižetam. Ja šī ir pompoza tirāde, tad tai ir jāiet uz kaut ko citu. Ja tas ir lūgums, tad priekšnesuma laikā ir jāpalielina kaislību intensitāte.
    • Labs monologa sākums piesaistīs skatītājus un citus varoņus. Tam vajadzētu parādīt, ka notiek kaut kas svarīgs. Tāpat kā ar jebkuru labu dialogu, nevajadzētu muldēt "Sveiki" un "Kā iet?" Pieiet pie lietas.
    • Monologa vidū vajadzētu būt kulminācijai. Sildiet situāciju līdz galējai robežai un pēc tam atlaidiet to, samazinot spriedzi un ļaujot varoņiem sarunāties, lai turpinātu vai beigtu sarunu. Šī ir vieta monologā, kur notiek konkrētas detaļas, drāma un kontakts.
    • Beigās runai vai stāstam vajadzētu atgriezties attiecīgajā lugā. Apstājoties pie savām neveiksmēm un noguruma, Rendijs beidz savu sirdi plosošo runu savai meitai filmā The Wrestler ar: "Es tikai nevēlos, lai jūs mani ienīstu, labi?" Monologa spriedze mazinās un uz šīs pēdējās notis aina beidzas.

2. metode no 3: Dramatiskā monologa rakstīšana

  1. 1 Identificējiet varoņa balsi. Kad beidzot esam nonākuši līdz brīdim, kad varam pilnībā noklausīties varoņa runu, nevajadzētu pārsteigt, dzirdot, kā varonis izmanto balsi, raksturu un pasniegšanas veidu. Ja rakstīšanas laikā pētāt viņu balsis, neizskatiet to garā un svarīgā monologā, analizējiet to citur scenārijā.
    • Un otrādi - kā ārštata rakstnieks apsveriet iespēju dot savam personāžam iespēju izteikties, jūs varat izmantot jebkuru priekšmetu skaitu, lai to uzlabotu. Breta Īstona Elisa romānu “American Psycho” raksturo liels skaits nodaļu, kurās varonis Patriks monologē par dažādiem patērētāju kultūras aspektiem: stereoiekārtu, popmūziku un apģērbu. Jādomā, ka Eliss tās uzrakstīja kā varoņu skices un izmantoja tās pašā romānā.
    • Apsveriet sava rakstura anketas vai profila aizpildīšanu. Padomājiet par varoni, par lietām, kas nav nepieciešamas scenārijā (piemēram, kādam istabas dizainam personāžs dod priekšroku, iecienītākās mūzikas sarakstu vai rīta rutīnu utt.).
  2. 2 Izmantojiet dažādus balss toņus. Monologs, kas sākas vienā vietā un beidzas citur, padarīs spriedzi dramatiskāku, varoņus pārliecinošākus un jūsu scenāriju daudz labāku. Labam monologam jāmainās smieklīgiem, satraukumu izraisošiem un aizkustinošiem brīžiem, vienlaikus parādot, ka emocijas vai stāvoklis nerodas atsevišķi.
    • Filmā Labas gribas medības, Meta Deimona varonis lasa garu monologu, kurā bārā satver kašķīgu Hārvardas studentu. Lai gan monologā ir gan humors, gan triumfs, tajā ir arī dziļas skumjas un dusmas, kas jūtamas arī viņa vārdos.
  3. 3 Izmantojiet vēsturi, lai izveidotu raksturu. Monologi var būt lieliska iespēja apturēt stāsta galveno sižetu un ļaut varonim atklāt kaut ko par savu pagātni, pastāstīt joku vai pievienot nelielu priekšstatu par sevi. Kad tas ir izdarīts labi un īstajā brīdī, paskaidrojošs vai pārsteidzošs stāsts piešķir galvenajam stāstam krāsu un faktūru, dodot mums vēl vienu iespēju tuvāk aplūkot sižetu.
    • Kvinta stāsts par izdzīvošanu ASV Indianapolisas katastrofā dod mums iespēju izprast viņa rakstura dziļumu.Viņš nenēsā glābšanas vesti, jo tas viņam atgādina par ievainojumu. Stāstam nav nepieciešams virzīt sižetu uz priekšu, bet tas piešķir milzīgu dziļumu un patosu Kvintam, kurš līdz šim stāstā lielā mērā bija īsta vīrieša paraugs.
  4. 4 Saglabājiet izsaukuma zīmes. Nejauciet drāmu un spriedzi ar kliedzieniem. Neviens nevēlas skatīties izrādi vai filmu, kurā visi visu laiku kliedz viens uz otru. Tāpēc iemācieties strādāt pie emocionāla soļa dramatiskos brīžos, tas ir īsts triks, lai radītu spriedzi un izvairītos no nepieredzējušu rakstnieku skaļajiem kliedzieniem, aprakstot cīņas.
    • Īstas cīņas ir amerikāņu kalniņi. Cilvēki nogurst un nevar kliegt par saviem visdziļākajiem satricinājumiem vairāk nekā vienā frāzē. Izmantojiet savaldību, un spriedze būs vēl pamanāmāka, ja mums ir aizdomas, ka kāds varētu eksplodēt, bet tā nenotiek.
  5. 5 Ļaujiet klusumam runāt. Šī metode var būt vilinoša rakstniekiem, kuri tikai sāk rakstīt. Veidojot drāmu, bieži vien ir ļoti vilinoši pievienot pārāk daudz varoņu, pārāk daudz ainu un pārāk daudz vārdu. Iemācieties atskatīties un ļaut darboties tikai būtiskākajām runas sastāvdaļām, it īpaši monologā. Kas paliek neizteikts?
    • Noskatieties dažus monologa sprediķus no lugas / filmas Šaubas. Kad priesteris sludina par "tenkām", ir daudz specifisku detaļu, kas netika ņemtas vērā, jo viņš stāv cilvēku pūļa priekšā. Vēstījums, kas dots mūķenēm, ar kurām viņš konfliktē, ir kritisks un acīmredzams.

3. metode no 3: Komēdijas monologa rakstīšana

  1. 1 Mēģiniet pārvērst dramatisku monologu par komēdiju. Kā jūs pārrakstītu vienu no Al Pacino monologiem no sievietes smaržas, lai to pārvērstu par komēdiju? Ko jūs darītu, ja jums būtu jāpārraksta Kvinta vēsture tādā veidā, kas liek domāt, ka viņš varētu būt melis? Komiksu rakstīšana ir grūtāka, jo ir mazāk sakara ar saturu un daudz vairāk ar rakstītā prezentāciju.
    • Kā vingrinājumu mēģiniet pārrakstīt lugas “dusmīgos” monologus, pievienojot humoru. Komēdijas un drāmas robežojas viena ar otru, parādot, ka tas ir vieglāk, nekā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena.
    • Gabriela Deivisa ir mūsdienu dramaturģe ar lielisku humora un asprātīgu scenāristu talantu. Sieviete, kura apēda šķiršanās apliecību? Cilvēks, kurš vēlas uzstāties bārā Mitzvah 26 gadu vecumā? Pārbaudiet to. Pārbaudiet, cik bieži viņš izmanto monologus, lai radītu komiksu efektu.
  2. 2 Tiekties pēc sarežģītības. Labam monologam nav jābūt smieklīgam vai nopietnam. Tāpat, ja jūs vēlaties mainīt dusmu līmeni cīņas ainā, pievienojot humora pieskārienu pretējai traģiskajai situācijai, jūs iegūsit smieklu drāmas raugu, un tādējādi jūs palīdzēsit skatītājiem sajust, ka kaut kas grūts ir notiek. To dara labas komēdijas.
    • Mārtina Skorsēzes filmas bieži izceļas, apvienojot ļoti smieklīgus mirkļus ar intensīvi intensīviem. Džeika Lamotes monologi, gatavojoties kāpt uz skatuves Raging Bull, bija gan smieklīgi, gan sirdi plosoši.
  3. 3 Saglabājiet robežu starp smieklīgu un stulbu. Veiksmīgos komiskos monologos parasti nav ietverta ģērbšanās vai ķermeņa humors, ja vien tos kaut kādā veidā nenosaka citi drāmas aspekti. Teksta konstruēšana ar ironiju, dažos aspektos, sarkasmu un sava veida humora sarežģītību padarīs jūsu tekstu daudz veiksmīgāku un interesantāku plašai auditorijai.
  4. 4 Rakstiet no viena pola uz otru. Pirms sākat rakstīt monologu, izlemiet, kur tas sāksies un beigsies, pat dodoties tik tālu, lai uzrakstītu pirmo un pēdējo teikumu; Padomājiet par to, cik daudz vēlaties rakstīt, un pēc tam aizpildiet vidējo atstarpi.Kā jūs papildinātu iespējamo monologu ar šādu pirmo un pēdējo rindiņu?
    • Tavs suns ir miris. / Noslaukiet to stulbo smīnu no sejas!
    • Kāda ir tavas mātes problēma? / Es netaisos skype ar kaķi istabā.
    • Kur ir tie skumji piecdesmit piecdesmit? / Aizmirst, aizmirst, aizmirst, es paņemšu zirgu.
    • Nāc, tikai šoreiz. / Es nekad neatgriezīšos baznīcā.

Padomi

  • Vienmēr pārbaudiet savu drāmu. Praktizējiet lasīšanu skaļi, lai izprastu varoņu runu. Pārliecinieties, ka tas izklausās dabiski.

Brīdinājumi

  • Laiks ir viss. Padomājiet par savu monologu, lai neļautu auditorijai garlaikoties.