Saturs

• Soļi
• 1. metode no 4: Sagatavošanās filmēšanai
• 2. metode no 4: Darbs ar aktieriem
• 3. metode no 4: filmēšana
• 4. metode no 4: izslēgšana
• Padomi
• Brīdinājumi

Jūs varat veidot filmas jautri un nopietni. Jebkurā gadījumā filmas veidošana ir ilgs process, kas ietver scenāriju izvēli, aktieru atlasi un filmēšanu, taču, ja jūs zināt katra no šiem posmiem pamatus, jums būs vieglāk. Šajā rakstā jūs uzzināsit, kā vadīt filmēšanas procesu.

Soļi

1. metode no 4: Sagatavošanās filmēšanai

1. 1 Izvēlieties scenāriju. Labs scenārijs var likt mirdzēt pat viduvējam režisoram, tāpēc uztveriet savu scenāriju nopietni. Ja jums pašam patīk rakstīt scenārijus un jūs zināt, kā to izdarīt, mēģiniet rakstīt skriptu pats. Izvēloties un rakstot skriptu, ir svarīgi pievērst uzmanību dažiem galvenajiem punktiem:
   • Struktūra ir laba scenārija pamats. Parasti režisori izmanto trīs pakāpju struktūru: sākums (1. posms), konflikts (2. posms) un atteikšanās (3. posms). Galvenie notikumi notiek pirmajā un otrajā daļā.
   • Labs scenārijs parāda, tas nepaskaidro.Jūsu skatītājiem būs jāsaprot, kas notiek ar aktieru žestiem, apģērbu, darbībām, kā arī to, kā viņi sniedz savas līnijas. Filmu scenāriji mēdz būt vizuāli virzīti.
   • Katrai ainai jāsākas ar frāzi, kas apraksta ainas attīstības apstākļus: ārā vai iekštelpās, dienā vai naktī, kādā vietā (piemēram, "dzīvojamā istaba - nakts").
   • Aprakstot darbību, jūs aprakstāt to, kas faktiski tiks parādīts ekrānā. Nerakstiet: "Ivans ienāk istabā; viņš ir dusmīgs, jo meitene viņu pameta." Tā vietā uzrakstiet šo: "Ivans ienāk istabā; viņš aiz muguras aizcērt durvis un spārda dīvānu."
2. 2 Izveidojiet sižetu. Storyboarding ir ļoti svarīgi, lai saprastu, kas notiek katrā ainā. Jums ir jāsaprot, no kāda leņķa jums ir jāšauj un kā jāizskatās rāmim. Jums nav vienmēr jāpieturas pie sižeta, bet tas palīdzēs jums orientēties filmēšanas procesā.
   • Sižetā jums jāņem vērā sekojošais: kādas rakstzīmes ir kadrā, cik laika ir pagājis no iepriekšējā kadra līdz šim, no kāda leņķa kamera fotografē (tas ir, kā varoņi ir novietoti) rāmis).
   • Sižetu var nebūt ideāls. Tam vajadzētu izklāstīt scenāriju un parādīt, kā tiek filmētas ainas.
   • Izlemiet, kāds būs filmas noskaņojums. Skarbā filma par privāto detektīvu 20. gados noskaņojumā atšķirsies no vieglas komēdijas par vecāku grūtībām. Lai padarītu filmu pabeigtu, jūs nevarat bez brīdinājuma vienā filmā pāriet no komēdijas uz traģēdiju. Tas nenozīmē, ka komēdijā nevar būt traģiski brīži un otrādi, bet labāk ir pieturēties pie viena virziena, it īpaši, ja jums ir maza pieredze.
3. 3 Atrodiet finansējuma avotu. Bez naudas nav iespējams uzņemt filmu, it īpaši, ja vēlaties, lai filmu redzētu daudzi cilvēki. Iekārtas maksā naudu. Turklāt jums būs nepieciešami rekvizīti, atrašanās vietas, cilvēki un tehnoloģijas. Tas viss prasīs līdzekļus.
   • Ja jūs vēlaties režisēt neatkarīgu filmu, jums joprojām vajadzētu meklēt producentu, kurš jums palīdzētu ar finansējumu un atrašanās vietu.
4. 4 Katrai lomai izvēlieties aktierus. Ja jums trūkst naudas, jums tas būs jādara pašam, bet labāk ir nolīgt atsevišķu personu, lai to izdarītu. Parasti aktieru atlases režisors zina, kur atrast filmai pareizos aktierus.
   • Jums būs nepieciešami aktieri, kuri jau ir filmējušies filmās un zina, kā darbojas šī nozare. Teātra aktieri parasti nav piemēroti, jo aktiermeistarība teātrī un kino ir ļoti atšķirīga.
   • Jūs varat atrast labus topošos aktierus, kuru maksa nebūs pārāk augsta. Ir svarīgi meklēt talantu un harizmu. Šī iemesla dēļ vislabāk ir sadarboties ar profesionāliem aktieriem, nevis ar draugiem (ja vien neveidojat filmu prieka pēc - tādā gadījumā jūs varat darīt visu, ko vēlaties).
5. 5 Paņemiet vietas, rekvizītus un rotājumus. Filmēšanai nepieciešamas īpašas vietas (guļamistaba, dzīvojamā istaba, āra telpa, dārzs). Dažreiz jūs varat iznomāt bez maksas, bet dažreiz jums ir jāmaksā, lai izmantotu atrašanās vietas. Jums būs nepieciešami arī rekvizīti, kostīmi, grims un aprīkojums (mikrofoni, kameras utt.).
   • Ja jums ir producents, viņš to darīs. Ražotājam būs jāpārliecinās, ka jums ir viss nepieciešamais un ka varat filmēt noteiktās vietās. Ja nav ražotāja, jums tas būs jādara.
   • Ja jums ir ļoti ierobežots budžets, runājiet ar draugiem un ģimeni. Varbūt kāds zina, kā uztaisīt kosmētiku un palīdzēt jums ar kosmētiku, vai arī jūsu tantes skapī ir daudz vintage apģērbu.
6. 6 Plāno uz priekšu. Ja jums nav skaidra plāna un nav ne jausmas, kā filmai vajadzētu izvērsties, to būs grūti uzņemt. Jums jāpieraksta visas nianses un jānoskaidro viss nepieciešamais, lai process noritētu gludi.
   • Izveidojiet rāmju sarakstu. Jums ir jāuzskaita visi filmas kadri un jāiekļauj kadrā esošā kompozīcija, objektīva fokusa attālums, kameras kustība un viss cits, kas var radīt problēmas.Kadru sarakstu var izmantot kopā ar sižetu.
   • Izveidojiet pilnu sarakstu ar visu nepieciešamo. Jums būs jāpieraksta viss nepieciešamais, ieskaitot atrašanās vietas, rekvizītus, dažādus specefektus. Tas būs vieglāk, ja jums būs producents, jo viņš jums to palīdzēs.
   • Uzņemiet testa kadrus ar tehnisko personālu. Apmeklējiet visas atrašanās vietas un uzņemiet testa attēlus, lai zinātu, ko sagaidīt no katras atrašanās vietas. Apspriediet iespējamās problēmas (apgaismojuma, skaņas u.c. īpašības).
7. 7 Plānojiet savu šaušanu. Jums var būt nepieciešams režisora ​​palīgs. Šī persona dod komandas aktieriem, ja nepieciešams, testa filmēšanas laikā veic piezīmes un nosaka filmēšanas laiku.
   • Filmēšanas plānošana ietver katras filmējamās ainas laiku. Ainas gandrīz nekad netiek uzņemtas hronoloģiskā secībā, jo tās ir vairāk atkarīgas no apgaismojuma un kameras sagatavošanas.

2. metode no 4: Darbs ar aktieriem

1. 1 Pirms filmēšanas mēģiniet. Šis solis šķiet acīmredzams, taču no tā daudz kas ir atkarīgs. Kad sākas filmēšana, visiem aktieriem vajadzētu zināt savas līnijas un procedūru.
   • Vispirms izlasiet visas rindas ar aktieriem. Apsēdieties pie galda un skaļi izlasiet visu scenāriju. Aktieri atpazīs savas un kolēģu līnijas un varēs pierast pie jums, kas atvieglos filmēšanas procesu.
   • Pieredzējušiem aktieriem pirms filmēšanas nav nepieciešams ilgstoši atkārtot savas rindas. Pirms filmēšanas sākuma nav ieteicams pārāk bieži atkārtot sarežģītas emocionālas ainas - tas ir nepieciešams, lai aktieri nezaudētu enerģiju, bet tas darbojas tikai ar pieredzējušiem un talantīgiem aktieriem. Ja jūs fotografējat amatierus, pirms filmēšanas sākuma mēģiniet scenāriju.
2. 2 Pārliecinieties, ka aktieri iegaumē savas rindas. Aktieris nevar labi uzstāties, ja viņš labi neatceras savas līnijas. Aktieriem nevajadzētu ierasties filmēšanas laukumā nesagatavotiem. Šī iemesla dēļ mēģinājumi ir svarīgi.
3. 3 Izskaidrojiet visu ainu zemtekstu. Paskaidrojiet, kas notiek katrā ainā. Tas dos aktierim priekšstatu par to, kādi ir viņa varoņa nodomi gan ainā, gan visā filmā. Konteksts ietekmēs virzienu, kuru jūs dodat aktieriem.
   • Mazāk ir labāk. Aktieriem vajadzētu parādīt varoņa raksturu un piesaistīt skatītāja uzmanību ar minimālu darbību.
   • Piemēram, iepriekš minētais varonis Ivans vienā un tajā pašā situācijā var izturēties citādi: iespējams, viņš ienīst savu draudzeni, jo viņa aizbrauc, vai arī joprojām viņu mīl.
4. 4 Esiet mierīgs, savākts un dodiet skaidrus norādījumus. Neapmierināts, kliedzošs režisors ir nekas vairāk kā stereotips. Ja jums nav ražotāja, jūs esat atbildīgs par visu procesu, kas nozīmē, ka jūsu darbiniekiem būs ērtāk strādāt ar jums, ja esat mierīgs.
   • Šī iemesla dēļ ir svarīgi, lai būtu scenārijs un skripts. Jūs varēsiet atsaukties uz saviem ierakstiem un paskaidrot aktieriem, ko vēlaties redzēt katrā ainā.
   • Atcerieties, ka filma sastāv no daudzu cilvēku darba, pat ja slava vienmēr galvenokārt pieder aktieriem un režisoram. Mijiedarbojoties ar aktieriem un citiem darbiniekiem, jūs neredzat sevi tā, it kā jūs būtu vissvarīgākā uzņemšanas vieta.
5. 5 Dodiet aktieriem konkrētus norādījumus. Kad esat noskaidrojis aktieriem zemtekstu un savu filmas redzējumu, jums nevajadzētu rasties problēmām, taču ir svarīgi vienmēr sniegt ļoti skaidrus norādījumus, pat ja tas ir tikai "ātrāk izlasiet šo rindiņu".
   • Veikt detalizētas piezīmes. Atzīmējiet, kādas konkrētas lietas aktieriem būs jādara katrā ainā. Jo detalizētākas un precīzākas ir jūsu piezīmes, jo vieglāk aktieriem un citiem komandas locekļiem būs darīt to, ko vēlaties.
   • Ja jums aktieriem ir jāsaka kaut kas nepatīkams, runājiet ar viņiem privāti. To var izdarīt kopējā telpā, bet ar nosacījumu, ka neviens jūs nedzird. Tātad neviens netiks apvainots vai nejutīsies apmulsis.
   • Slavējiet cilvēkus. Aktieriem ir svarīgi zināt, ka viņu darbs tiek novērtēts un ka viņi dara to, ko no viņiem sagaida.Neaizmirstiet uzslavēt aktierus, pat ja tie ir mazi sīkumi - piemēram: "Man ļoti patika, kā jūs rīkojāties pēdējā ainā; mēģināsim to atkārtot, uzņemot šo ainu."
   • Ja aktieris ir talantīgs, bieži vien vislabāk ir ļaut viņam rīkoties bez jūsu norādījumiem. Ainas var izrādīties ne tādas, kā jūs tās iedomājāties, taču tas var dot filmai jaunu pavērsienu.

3. metode no 4: filmēšana

1. 1 Ziniet, kādi kadrēšanas veidi ir pieejami un kādā leņķī varat fotografēt. Kā režisoram jums jāzina, kā kamera var pārvietoties un kas var būt kadrā, lai saprastu, kā vislabāk uzņemt katru ainu un ko šīm ainām vajadzētu dot filmai. Dažādi fotografēšanas leņķi un kadrēšanas veidi ietekmē materiāla uztveri.
   • Attālums no objekta līdz kamerai var būt atšķirīgs: ļoti liels attālums (parasti apmēram 500 metri), liels attālums (dabisks attālums, kas ir aptuveni vienāds ar attālumu no auditorijas līdz ekrānam kinoteātrī; varoņi un kadrā tiek parādīts fons), vidējais attālums (tiek izmantots dialogu ainām vai jebkuras darbības liela mēroga filmēšanai; parasti kadrā līdz krūtīm atrodas 2-3 varoņi), neliels attālums (seja vai objekts rāmis, fons ir izplūdis; izmanto varoņa domu nodošanai), ļoti mazs attālums (neliela detaļa - piemēram, acis vai mute; izmanto, lai panāktu kādu dramatisku efektu).
   • Uzņemšanas leņķis nosaka kameras stāvokli attiecībā pret uzņemšanas objektu un ļauj skatītājam nodot emocionālu informāciju no kadrā esošā objekta vai varoņa. Jūs varat fotografēt no putna lidojuma (aina ir parādīta no augšas, un skatītājs var novērot visu no neparasta leņķa, kas liek daudzām lietām neatpazīt), no augsta leņķa (kamera atrodas virs celtņa statīva) , acu līmenī (šī ir neitrāla pozīcija - kamera ir novietota tās personas acu līmenī, kas var novērot ainu), no apakšas (šī pozīcija rada bezpalīdzības vai apjukuma sajūtu; skatīšanās uz objektu var izraisīt bailes vai dezorientācija), slīpā leņķī (šo paņēmienu bieži izmanto šausmu filmās un izraisa traucējumu līdzsvara, pārejas, nestabilitātes sajūtu).
   • Kameras kustība var palēnināt darbību, taču tā var būt arī reālāka. Jūs varat fotografēt horizontāli, vertikāli, kustībā (piemēram, kameru var uzstādīt kustīgai automašīnai), pie rokas (stabila kamera ļauj samazināt kustību, fotografējot ar roku, vienlaikus saglabājot reālisma un reālas sajūtas) -laika režīms), no celtņa (kamera ir apturēta gaisā), ar tālummaiņu (attēls var attālināties vai tuvināties ātri vai lēni), no gaisa (piemēram, no helikoptera; parasti šādus kadrus izmanto filmu sākums).
2. 2 Nāc uz filmēšanas laukumu pirms filmēšanas sākuma. Nāciet kopā ar tehniķiem, kuri sagatavos komplektu filmēšanai. Ja jums ir palīgs, jums nav jānāk, bet labāk to darīt jebkurā gadījumā. Jūs varēsit domāt par gaidāmo šaušanu un izlemt, kā vislabāk visu darīt un vai ir vērts kaut ko mainīt.
3. 3 Izmēģiniet ainas. Pirms sižeta filmēšanas lūdziet aktieriem to atkārtot, kamēr tehniķi uzstāda aprīkojumu. Aktieriem ir jāsaprot, ko viņi darīs (kur stāvēt, kur skatīties, kā runāt).
   • Mēģiniet ierāmēt savu ainu dažādos veidos, lai redzētu, kā aina var izskatīties no dažādiem leņķiem. Jūs varat mainīt ainas vai mainīt to uzsvaru, lai panāktu perfektu attēlu.
4. 4 Iestatiet savu aprīkojumu. Jums jāzina, kāds būs fokusa attālums, kur stāvēs kamera un aktieri, kādi objektīvi tiks izmantoti un kā kamera pārvietosies. Jūs varēsiet atjaunot rāmi kopā ar operatoru.
   • Atkarībā no tā, kā jūs vadāt procesu un kāda ir operatora ietekme uz filmēšanas procesu (iespējams, tikai jūs izlemjat, kā fotografēt), sniedziet nepieciešamos norādījumus. Pirms darba uzsākšanas apspriediet to ar gaismekļiem un operatoriem.
5. 5 Filmē ainu. Filmēšana parasti neaizņem daudz laika, jo bieži tiek uzņemtas īsas ainas. Uzņemiet ainu, izmantojot metodes, kuras iepriekš apspriedāt ar operatoru (kameras pozīcija, kustība utt.). Pēc vārda "noņemts" pārskatiet saņemto materiālu.
6. 6 Pārskatiet materiālu. Pārskatiet to, ko tikko uzņēmāt monitorā, un pārbaudiet, vai tas atbilst jūsu idejai. Uzņemiet sižetus atkārtoti, līdz tie ir perfekti.
   • Šis process atšķiras no gatavā materiāla apskates rediģēšanas telpā. Tur jums būs laiks rūpīgi pārskatīt materiālu līdz mazākajai detaļai un redzēt, ko varēja izdarīt labāk.

4. metode no 4: izslēgšana

1. 1 Rediģējiet filmu. Šajā posmā jums ir jāsaliek viss materiāls, lai filma izrādītos konsekventa un loģiska. Parasti ir ieteicams atstāt vairāk darbības, lai filma nebeigtos ar garlaicīgām pauzēm bez darbības. Tas nozīmē, ka jums ir jāsavieno kadri, kur notiek darbība (piemēram, Ivans atver dzīvojamās istabas durvis). Ir nepieciešams apvienot Ivana kustību rāmjus no viena leņķa un no otra.
   • Bieži vien kamera no plata kadra pāriet uz tuvplānu. Piemēram, vispirms tiek parādīti divi vīrieši, kas runā un tad tuvplānā parāda ļaundara seju.
   • Parādiet tukšu rāmi, ja jums ir nepieciešams kaut ko ieviest stāstā. Piemēram, bieži tiek parādīts, kā viena kāja nokrīt zemē no automašīnas, bet cilvēks nav redzams. Kāja nonāk tukšā rāmī.
   • Atcerieties, ka skatītājam ir laiks pārvietot acis no vienas ekrāna puses uz otru vidēji divos kadros.
2. 2 Pievienojiet mūziku. Skaņas celiņam jāatbilst filmai. Nav nekas sliktāks par mūziku, kas neatbilst filmas noskaņojumam un attēlam. Izskaidrojot komponistam savas vēlmes, pastāstiet man, kāds stils, instrumenti un temps jums ir nepieciešami. Komponistam ir jāsaprot, kā jūs redzat filmu, lai atrastu pareizo mūziku.
   • Klausieties mūzikas demonstrācijas, kuras jums dos komponists. Tādā veidā jūs varat kontrolēt skaņu celiņa izveidošanas procesu un vajadzības gadījumā iejaukties.
   • Ja pats rakstāt mūziku, nezogiet citu melodijas, jo tas var pārvērsties nepatikšanās. Nereti atrodami komponisti, kuri rakstīs mūziku par zemām izmaksām. Visticamāk, tas būs neprofesionāls darbs (bet arī jūsu filma, visticamāk, netiks rādīta uz lielā ekrāna), taču tā var izrādīties diezgan laba.
   • Skaņu celiņi ir dažādi. Tie var sastāvēt no gatavas mūzikas, kas pēc nozīmes, ritma un noskaņas atbilst dažām ainām. Bet mūziku var rakstīt arī speciāli konkrētām filmas ainām vai attēliem (piemēram, haizivju tēma žokļos).
3. 3 Sajauciet un apgūstiet. Ir svarīgi pārliecināties, ka skaņu celiņš nevainojami atbilst filmai. Šajā posmā jums arī jāpievieno nepieciešamās skaņas vai jālabo dažas vietas. Jums, iespējams, vajadzēs noņemt skaņas, kurām nevajadzētu būt filmā (piemēram, lidmašīnas lidojuma skaņas), vai arī pastiprināt vai pievienot nepieciešamās skaņas.
   • Dieģētiskā skaņa ir skaņa, kas rada to, ko var redzēt ekrānā. Filmēšanas laikā var ierakstīt skaņu, bet to var pievienot vēlāk (piemēram, ielas vai meža troksnis, atbalss telpās), lai paslēptu nevajadzīgas skaņas (piemēram, no lidojošas lidmašīnas), neizmantojot pilnīgu klusumu.
   • Nedieģētiska skaņa ir skaņa, kas nav saistīta ar ekrānā notiekošo (piemēram, balss pārraide vai skaņu celiņš).
4. 4 Parādiet savu filmu. Tagad, kad esat filmējis, rediģējis filmu un pievienojis skaņu, filma ir gatava darbībai. Jūs varat to parādīt draugiem un ģimenei, lai viņi redz jūsu darba rezultātu, vai atrast plašu telpu, ko parādīt, it īpaši, ja filma jums ir ļoti svarīga.
   • Daudzās pilsētās notiek filmu festivāli, kuros varat piedalīties. Ja filma ir kvalitatīva, tā var iegūt balvu, bet jebkurā gadījumā festivāls ir iespēja parādīt savu darbu plašākai auditorijai.
   • Ja jums ir producents, tas būs viņa darbs.Producents diez vai būtu piekritis sadarboties ar jums, ja nebūtu plānojis demonstrēt šo filmu.

Padomi

• Labot aktierus būs stingri, bet pieklājīgi. Aktieriem vajadzētu jūs cienīt.
• Filmu veidotājiem var būt noderīgi apmeklēt aktiermeistarības nodarbības. Tas ļaus jums labāk izprast aktiera darbu un to, kādi virzieni ir nepieciešami aktierim, iepazīstoties ar metodēm un terminoloģiju.
• Ja nopietni domājat kļūt par režisoru, izpētiet filmas, kuras jums patīk, lai saprastu, kā tās tika filmētas un kādus norādījumus devāt aktieriem. Lasiet scenārijus un grāmatas par kino (piemēram, Miljonu dolāru stāsts).
• Ļaujiet aktieriem izteikt ieteikumus, bet, ja nepieciešams, virziet savu ceļu, jo šī ir jūsu filma.
• Jūtieties brīvi pielāgot skriptu, ja jums tas nepatīk. Galu galā šī ir jūsu filma. Parādīt sevi!

Brīdinājumi

• Ja aktieriem ir neērti strādāt ar jums, jūs nevarēsit uzņemt labu filmu vai iegūt vērtīgu pieredzi.
• Maz ticams, ka uzreiz varēsit uzņemt grāvēju. Ja jūs runājat nopietni (bet ja neesat, tad ar to nav nekā slikta), jums būs smagi jāstrādā. Apsveriet iespēju doties pie kinorežisora.