Saturs

• Soļi
• Padoms
• Brīdinājums

Māksliniecisko prasmju uzlabošana prasa kaisli un centību. Neatkarīgi no tā, vai vēlaties būt profesionāls mākslinieks, vai arī vienkārši esat labs hobijs, jūs varat izveidot tēlotājmākslu un būt patiesi atjautīgs ar nelielu pacietību un rūpīgu praksi. Jums ir jāattīsta ikdienas rutīna, lai praktizētu un atklāti domātu par jaunu prasmju pārņemšanu un veco prasmju pārbaudi. Apmāciet acis redzēt pasauli kā mākslinieks arī palīdzēs jums izveidot reālistiskus mākslas darbus vai izturēties pret gaismu, ēnu un kompozīciju jaunā un radošā veidā. Māksla tiek uzskatīta par unikālu, tāpēc priecājieties un nebaidieties pārkāpt noteikumus!

Soļi

1. metode no 3: iemācieties jaunas metodes

1. 

   
   
   Pārbaudiet bezmaksas tiešsaistes apmācību, lai uzzinātu tādas metodes kā krāsu sajaukšana vai ēnošana. Ja vēlaties uzzināt, kā izveidot noteiktas krāsas vai ēnas, un toņi izskatās dabiski, apskatiet dažas bezmaksas tiešsaistes apmācības. Sagatavojiet savu skicēšanas paliktni un rīkus, lai jūs varētu apturēt videoklipu un vingrināties, kamēr instruktors apstājas.
   • Lūdzu, pārskatiet videoklipu komentārus, jo, iespējams, citi mākslinieki ir atstājuši dažus padomus un ieteikumus.
   • Meklējiet norādījumus par jebkuru konkrētu metodi, kuru vēlaties apgūt. Piemēram, jūs varat atrast dažas labas lekcijas par kompozīciju, apgaismojuma apstrādi, stereoskopisku, sirreālu vai pat trīsdimensiju kosmosa efekta radīšanu. Varbūt internetā ir pieejama dokumentācija par visu, ko vien var iedomāties!

2. 

   
   
   Apmeklējiet privātstundas vai mākslas nodarbības, kas koncentrējas uz īpašām prasmēm. Ja esat iesācējs, apmeklējiet vietējo bibliotēku un sabiedriskos centrus, lai sāktu mākslas kursus. Ja jums jau ir kādas vidējas vai augstākas prasmes, jūs varētu apsvērt iespēju pieteikties uz nodarbībām vietējā mākslas universitātē vai akadēmijā.
   • Klases apmeklēšana ir lielisks veids, kā satikt citus māksliniekus un iegūt konstruktīvus komentārus.
   • Lai tuvumā atrastu vietējos pasniedzējus, nodarbības un seminārus, apmeklējiet vietni https://artcantina.com/.

3. 

   
   
   Izmantojiet ceļvedi, ja esat iesācējs vai apgūstat noteiktu prasmi. Darbgrāmata ir lieliska vieta, kur sākt, ja esat iesācējs vai meklējat kādu ļoti specifisku prasmi, piemēram, ilustrēšanu vai karikatūru zīmēšanu. Šī ir lieliska iespēja, ja jums ir aizņemts grafiks, jo jūs varat strādāt pie katras nodarbības savā tempā.
   • Ceļvežus varat iegādāties tiešsaistē vai lielākajā daļā lielāko grāmatnīcu.
   • Ja jūs aizņematies ceļvedi no savas vietējās bibliotēkas, nevis zīmējiet uz grāmatas, izdrukājiet prakses lapu kopijas, lai jūs varētu uz tās uzzīmēt.
   • Ja esat iesācējs, meklējiet vingrojumu maršruta ceļvedi, lai to varētu sajust pirms trenēšanās uz audekla vai skicējuma.
   • Ievērojiet formātu “krāsa vai zīmēšana pēc skaita” - tas var palīdzēt, ja esat pilnīgi iesācējs, taču tas var arī kavēt jūsu stilu. Lieliski mākslinieki ir unikāli!

4. 

   Sazinieties ar citiem māksliniekiem tiešsaistē, lai iegūtu padomus par stiliem un materiāliem. Ja vēlaties iemācīties zīmēt konkrētus objektus (piemēram, cilvēkus, dzīvniekus un ainavas) vai strādāt ar noteiktiem materiāliem (piemēram, eļļas krāsu, akvareli un grafītu), pievienojieties plusam tiešsaistes līdzmākslinieks. Izpētiet forumus par jebkuru konkrētu stilu vai materiālu un nebaidieties lūgt padomu!
   • Deviant Art, Artist Daily un Wetcanvas ir lieliskas tiešsaistes kopienas ar tūkstošiem mākslinieku, ar kuriem sazināties un mācīties.
   • Piemēram, jūs varat apmeklēt jauno mākslinieku tēmu un publicēt: “Es cenšos apgūt dažādas eļļas krāsas sajaukšanas metodes. Es arī neesmu pārliecināts, kura birste ir vispiemērotākā manam ģeometriskajam stilam. Lūdzu, dodiet man padomu? "

5. 

   Novērtējiet savas vājās vietas un novērsiet tās. Veltiet laiku, lai padomātu par metodēm, kurās jūs patiešām esat labs, un par tām, kuras jūs varat uzlabot. Novērtējiet sevi skalā no 1 līdz 10 katrai no šīm prasmēm: reālisms, dzīves gleznošana, portreta, fantāzijas vai piemiņas gleznošana, proporcijas, kompozīcija, ķermeņa anatomija, sajaukšana krāsa (vai teorija) un ēnojums. Pēc tam smagi strādājiet, lai uzlabotu jau novērtētās metodes skalas priekšpēdējā līmenī.
   • Piemēram, ja jūs ļoti labi uzzīmējat ģeometriskas formas, bet jums ir grūtības ar ēnojumu, pavadiet vairāk laika, praktizējot dažādas ēnošanas metodes.
   • Izvirziet reālus mērķus, lai uzlabotu prasmes, kas ir īpaši vājas. Piemēram, jūs varētu teikt: "Es pavadīšu vismaz 40 minūtes par katru skici, lai praktizētu sejas ēnojumu."
   reklāma

2. metode no 3: pilnveidojiet savas prasmes

1. 

   Katru dienu praktizē savas mākslinieciskās prasmes un nosprauž sev mērķi. Ieplānojiet laiku, lai trenētos katru dienu, pat ja jums ir atlicis 20 minūtes laika! Ikdienas prakse ir būtiska, lai mācītos un apgūtu jaunas metodes. Ja esat iesācējs, pielieciet pūles, lai vingrotu vismaz 30 minūtes dienā, un palieliniet to pakāpeniski, līdz jūs praktizējat 1 stundu vai ilgāk.
   • Pēc vakariņām vai pirms gulētiešanas ir ideāls laiks vingrošanai, jo tas palīdzēs atpūsties pēc dienas.
   • Saglabājiet kalendāra marķējumu un atzīmējiet "x" par katru dienu, kuru jūs praktizējat. Mēģiniet praktizēt pēc iespējas vairāk dienu pēc kārtas, lai izveidotu labus ieradumus.
   • Nosakiet ikdienas vai nedēļas prakses mērķus. Piemēram, jūs varētu teikt: "Es aizpildīšu 1 diagrammas skici nedēļā."

2. 

   Lai praktizētu anatomijas zīmēšanu, izmantojiet koka manekenu. Izveidojiet koka manekenu jebkurā pozā, kas jums patīk, lai praktizētu ķermeņa krāsošanu. Tas ir īpaši noderīgi, lai uzzinātu pareizo attiecību.
   • Koka manekenu var iegādāties tiešsaistē vai jebkurā mākslas veikalā.

3. 

   Atsauce uz fotoattēlu, lai uzzīmētu reālistisku mākslu. Izmantojiet fotoattēlu, kuru esat uzņēmis vai izgriezis no žurnāla. Novietojiet to pēc iespējas tuvāk darba zonai un mēģiniet to simulēt pēc iespējas labāk. Vai arī varat iekļaut dažus foto elementus (piemēram, krāsu shēmas un krāsu kompozīciju) un likt tiem demonstrēt savu māksliniecisko jaunradi.

4. 

   Sakārtojiet savu klusās dabas ainu, lai zīmētu vai gleznotu. Meklējiet interesantus iekštelpu priekšmetus, kurus jums patīk zīmēt vai gleznot. Pēc tam sakārtojiet tos uzkrītošā veidā jebkuram iestatījumam, kas jums patīk. Piemēram, jūs varat novietot vāzi, sveci un augļu trauku uz galda pie rūtainās sienas.
   • Izklājot modeli, pirms darba sākšanas sakārtojiet kompozīciju, pārvietojot gabalus apkārt.
   • Apsveriet interesantu ēnojumu, pārkārtojot objektus lielākus vai garākus, lai notvertu gaismas avotu. Piemēram, jūs varat izveidot interesantu ēnu uz bļodas, ievietojot augstu sveci starp bļodu un gaismas avotu telpā.

5. 

   Palūdziet draugu vai ģimenes locekli jums modelēt. Ja vēlaties praktizēt dzīves glezniecību vai portretēšanu, apsveriet iespēju draugam sēdēt, kamēr jūs tos skicējat vai zīmējat. Jums vienkārši jāpārliecinās, ka viņi labi sēž uz vietas neatkarīgi no tā, cik ilgi jūs zīmējat!
   • Ja izmantojat modeli, pievērsiet uzmanību apgaismojumam. Jūs varat izmantot nelielu galda lampu, lai apgaismotu tos no sāniem, lai izveidotu interesantas ēnas.

6. 

   Ieguldiet kvalitatīvā mākslas aprīkojumā. Augstas kvalitātes krāsas, instrumenti un materiāli parasti darbojas efektīvāk un kalpo ilgāk. Naudas tērēšana mākslai arī palīdzēs jums kļūt nopietnam un turpināt praktizēt. Nenovērtējiet par zemu visus lētākos materiālus, vienkārši mēģiniet izmantot vislabākās kvalitātes materiālus tam, ko jūs mēģināt darīt.
   • Izbaudiet dažādus zīmolus vienai un tai pašai ierīcei par dažādām cenām.
   • Neierobežotas piegādes (piemēram, krāsas, zīmuļi un marķieri) parasti ir lētākas nekā gatavie komplekti.
   • Nepērciet pie bērnu mākslas piederumiem! Šiem zīmoliem bieži vien nav tādu pašu atribūtu kā profesionālajām vai mākslinieciskākajām versijām.

7. 

   Izbēgt no savas komforta zonas, izmēģinot jaunus transportlīdzekļus un stilus. Izmēģiniet dažādus transportlīdzekļus un stilus, lai paplašinātu savas vispārējās prasmes. Piemēram, ja klasiskās mākslas radīšanai bieži izmantojat zīmuļus un krītiņus, pamēģiniet izmantot pasteļkrāsas jaunai perspektīvai. Vai arī, ja jums patīk zīmēt japāņu manga varoni, mēģiniet praktizēt sirreālu glezniecību vai stereoskopisku stilu.
   • Ja piekrītat tērēt nedaudz papildu naudas, mēģiniet uzzīmēt uz planšetdatora, lai jūsu darbs būtu jaunā (digitālā) līmenī!
   • Dažādu datu nesēju izpēte arī palīdzēs jums izveidot unikālus multivides darbus.

8. 

   Iegūstiet iedvesmu no iecienītākajiem māksliniekiem. Izpētiet dažu sev tīkamu mākslinieku darbus un apsveriet iespēju uzzināt, kā viņi ir ieviesuši noteiktas tehnikas. Piemēram, ja vēlaties uzzināt, kā interesanti izmantot formas, varat izpētīt Pikaso Gērnikas eļļas gleznu un mēģināt atdarināt to pašu steidzamo ideju, izmantojot sava darba ģeometriju. .
   • Vēl viens piemērs ir, ja vēlaties labāk uzlabot krāsu shēmu, varat koncentrēties uz kāda Van Goga darba konkrētas daļas simulēšanu. Pēc tam izmantojiet šo prasmi un izmantojiet to savā darbā.
   • Apmeklējiet vietējās mākslas galerijas un muzejus, lai iegūtu iedvesmu. Ceļojot, lasiet mākslinieka piezīmes un prezentācijas blakus darbiem, lai redzētu, kādus materiālus viņi izmanto. Ja tur ir mākslinieki, uzdodiet jautājumus par viņu tehniku.

9. 

   Nebaidieties piedzīvot un pārkāpt dažus noteikumus. Dažiem no izcilākajiem māksliniekiem ir pārliecinoši viedokļi un unikālas perspektīvas, tāpēc jūtieties brīvi rīkoties radoši, kas pārsniedz mākslas normas. Padomājiet par to, kā Pikaso sacēlās pret tradicionālajām perspektīvas metodēm vai kā Edgars Degass noraidīja klasiskās kompozīcijas metodes. Tāpat kā Pikaso teica: "Pārvaldiet noteikumus kā profesionālis, lai jūs varētu tos pārkāpt kā mākslinieks!"
   • Māksla nozīmē uzdrīkstēties kļūdīties un tās novērst, tāpēc, ja eksperimentējat un neesat apmierināts ar rezultātiem, atrodiet veidu, kā no tā izveidot kaut ko jaunu.
   reklāma

3. metode no 3: apmāciet savu māksliniecisko aci

1. 

   Veltiet laiku, lai izteiktu zinātkāri par apkārtni. Izpētiet visu dienu nejaušo lietu krāsas, formas, faktūras un izmērus. Apskatiet tās personas seju, ar kuru runājat. Ievērojiet, kā gaisma ietekmē ēnas un tām raksturīgo formu. Pievērsiet īpašu uzmanību tam, kā gaisma iekļūst noteiktās tekstūrās, piemēram, apģērbā un ādā.
   • Pievēršot uzmanību tiem, jūs labāk izpratīsit, kā izskatās reāli objekti, kad uz tiem spīd dažāda veida gaisma.
   • Kā jautru vingrinājumu mēģiniet aprakstīt objektus, neizmantojot to nosaukumus, lai palīdzētu jums vizualizēt un notvert formas. Piemēram, ja paskatās uz koku, stumbru varētu raksturot kā stāvu cilindru, bet lapas - kā mazu citronu.

2. 

   Identificējiet krāsu variācijas, lai jūs varētu tās precīzi atveidot. Kad kaut ko aplūkojat, ievērojiet krāsu variācijas un to, kā tas liek jūsu acīm vēlēties kavēties vai pāriet uz citu apgabalu. Ievērojiet smalkas krāsas noteiktā krāsā (tāpat kā visi dažādi sarkanie toņi uz ābola).
   • Piemēram, ja skatāties uz spilgtas krāsas tulpēm, ņemiet vērā, ka rozā ziedlapiņas kontrastē ar kātiņa maigi zaļo krāsu un to, kā jūsu acis tiek piesaistītas ziedlapu augšdaļai.

3. 

   Noliecieties pie objektiem, lai redzētu to krāsu un formas sastāvu. Veltiet laiku, lai pamirkšķinātu uz noteiktu objektu, ainavu vai ainu. Mirgošana samazina jūsu acu spēju redzēt krāsas un detaļas, kā arī aizmiglo objektu atšķirības. Tas ir īpaši noderīgi, ja vēlaties uzzīmēt atsevišķu lietu bloku tik tālu kā ainava vai mežs, kas pilns ar kokiem.
   • Squinting arī palīdzēs jums atšķirt ēnas un gaismas.

4. 

   Izmantojiet negatīvo vietu līdzsvaram vai spriedzei. Skatoties uz konkrētu objektu vai ainu, pievērsiet uzmanību apkārtējai fona telpai (piemēram, sienai, galdam vai fonam). Negatīvu vietu ilustrēšana jūsu gleznās radīs līdzsvara vai spriedzes sajūtu atkarībā no ainas un kopējās estētikas.
   • Piemēram, ņemiet vērā to objektu krāsu, ēnojumu un faktūru, kas atrodas aiz centrālajiem objektiem, kurus vēlaties uzzīmēt. Piemēram, sadedzināta oranža siena ar diagonālām ēnām var vairāk izcelt priekšplānā esošās sveces un ziedus.

5. 

   Izpētiet konkrētas ainas vai priekšmeta kompozīcijas. Pievērsiet uzmanību tam, kā daži objekti tiek salikti kopā, lai izveidotu formu vai līniju. Ainas vai objektu kopas forma, kas piesaista skatītāja uzmanību noteiktā zīmējumā.
   • Piemēram, iedomājieties mierīgu ainavu grāmatnīcā. Eja pa kreisi rada vertikālu acu kustību, dzirkstošo gaismas secību starp plauktiem, kas var virzīt aci uz augšu, un citu, kas stimulē acu kustību uz augšu vai uz leju. Vertikāla acu kustība katrā attēla pusē var kalpot par klusās dabas darba rāmi.
   reklāma

Padoms

• Pievienojieties vietējās apmaiņas grupai ar citiem māksliniekiem, lai jūs varētu dalīties padomos, komentēt viens otra darbus un kopīgi praktizēties.
• Jautājiet draugiem un ģimenes locekļiem komentārus par savu darbu - ja viens no viņiem ir mākslinieks, vēl labāk!
• Katram ir savs uzskats par mākslu, tāpēc iemācieties būt uzņēmīgs un atvērts, lai klausītos dažādas sava darba interpretācijas.
• Neuztraucieties par ātru zīmēšanu vai krāsošanu. Jums vienkārši jāļauj laikam paiet un patiesi jāvelta tam, ko darāt.

Brīdinājums

• Neklausiet citus, ja viņi aizskar jūsu talantu vai jūsu mākslu, jo visiem ir atšķirīgas estētiskās vēlmes. Turiet galvu uz augšu un turpiniet nodarboties ar mākslu!