Saturs

• 2. metode no 5: iepazīstieties ar glezniecības elementiem
• 3. metode no 5: krāsojiet attēlu
• 4. metode no 5: iegādājieties citus piederumus
• 5. metode no 5: krāsu sajaukšana
• Padomi
• Brīdinājumi
• Ko tev vajag

1 Definējiet savu mērķi. Kāda veida zīmējumus un mākslas priekšmetus jūs gatavojaties izveidot? Vai jums ir nepieciešams daudz stundu strādāt pie projekta, vai arī vēlaties kaut ko izveidot vienā piegājienā? Vai jums ir pietiekami daudz vietas un labi vēdināta telpa, vai arī neliela telpa, kur spēcīga smaka nemaz nenāks par labu? Cik daudz naudas jūs plānojat tērēt instrumentiem? Jums vajadzētu uzdot šos jautājumus, pirms sākat tieši zīmēt.

2 Izmēģiniet akvareļu krāsas. Akvareļus parasti pārdod caurulēs vai kivetēs (konteineros, piemēram, kastēs). Tīrā veidā krāsa ir blīva un matēta un neaptver lielu platību. Pievienojot ūdeni, tas kļūst šķidrāks un caurspīdīgāks. Akvareļiem nepieciešams īpašs akvareļa papīrs; tikai jebkura veca lapa, visticamāk, nedarbosies. Šīs krāsas neļauj izveidot biezu spilgtu slāni - jūs panākat efektu plānu caurspīdīgu slāņu dēļ.

• Akvareļu komplekta izmaksas sākas no 200 rubļiem un var sasniegt 2000 rubļu. Sākumā ir vērts tērēt apmēram tūkstoš rubļu par kvalitatīvu sākuma komplektu.
• Tā kā akvareļa krāsošanai ir nepieciešams īpašs papīrs, kas, saskaroties ar ūdeni, nesaburzīsies un neuzbriesies, materiāla izvēle būs ierobežotāka salīdzinājumā ar eļļas un akrila krāsām.

3 Padomājiet par akrila krāsām. Akrila krāsas ir cita veida ūdens bāzes krāsas, kas ātri izžūst un ir gandrīz bez smaržas. Tie ir lieliska izvēle, ja vēlaties izveidot zīmējumu vienā dienā. Biezus krāsas slāņus var sakraut vienu virs otra, lai iegūtu trīsdimensiju efektu, un, tā kā akrils ir ūdenī šķīstošs, to var viegli nomazgāt no audumiem un virsmām. Ātri žūstošais īpašums ir arī galvenais akrila trūkums, jo dažādu krāsu sajaukšana un rakstīšana "slapjš uz slapja" var radīt problēmas.

• Pēc uzklāšanas un izskata akrila krāsas visvairāk līdzinās eļļas krāsām.
• Akrila krāsas parasti ir lētākas nekā eļļas krāsas, un tām ir nepieciešami ievērojami mazāk papildu instrumentu un armatūras. Tajā pašā laikā no pārklājošo slāņu un tehnikas viedokļa tie ir intuitīvāki nekā akvareļi.
• Akrila krāsas ir mazāk toksiskas nekā eļļas krāsas, jo tām praktiski nav smaržas un nav nepieciešama labi vēdināta vieta. Ja strādājat nelielā telpā vai mājās ir bērni vai dzīvnieki, tad akrils būs drošāks par eļļu.

4 Apsveriet eļļas krāsu izmantošanu. Iespējams, vismodernākā no trim iespējām ir eļļas krāsas. Tie ir blīvi, lēni žūst un piedāvā daudz dažādu paņēmienu. Tas aizņem apmēram trīs mēnešus, līdz tie pilnībā izžūst, tāpēc šāda veida krāsu izvēle būs vēlama tiem, kam nepieciešams vai vēlas pavadīt daudz laika, strādājot pie audekla. Eļļas krāsām ir viena ļoti nepatīkama īpašība: tās ir nedaudz toksiskas, tāpēc, strādājot ar tām, jums ir labi jāvēdina telpa.

• Eļļas krāsas ir visdārgākā izvēle no trim piedāvātajām, un tām būs jāpērk arī papildu piederumi, piemēram, minerālu šķīdinātāji un želejas.
• Eļļas krāsās ir visbagātākā krāsu palete, un pēc žāvēšanas jūs redzēsit tieši tās krāsas, kuras esat sajaucis.

5 Pērciet kvalitatīvas krāsas. Izvēloties krāsas veidu, jums jāizvēlas zīmols. Kā topošajam māksliniekam jums varētu šķist vilinoši iegādāties lētas krāsas. Tomēr, iegādājoties kvalitatīvus piederumus, jūs ietaupīsiet gan naudu, gan laiku (ilgtermiņā). Labas kvalitātes krāsā ir vairāk krāsu pigmenta, kas nozīmē, ka jums ir nepieciešams tikai viens slānis, kur lēta krāsa prasa 2-3. Lētas krāsas caurule beigsies daudz agrāk (un kaitinošāk) nekā caurule ar dārgu krāsu.

• Krāsas labāk iegādāties specializētos mākslas veikalos. Kancelejas preču nodaļās visbiežāk tiek prezentēti lētākie zīmoli.

2. metode no 5: iepazīstieties ar glezniecības elementiem

1. 1 Iemācieties lietot līnijas. Visvienkāršākais zīmēšanā izmantotais līnijas veids ir kontūras līnija; tas apzīmē objekta ārējo kontūru. Daži mākslinieki ieskicē objektu kontūras, bet citi mēģina parādīt kontūras, izmantojot dažādas krāsas. Nosakiet, vai zīmējumā jāizmanto acīmredzamas līnijas (kontūras).
2. 2 Iemācieties zīmēt formas. Katru zīmēto objektu var attēlot kā vairākas kopā sakrautas formas. Visu iesācēju lielākā kļūda ir neiespējamība uzrādīt objektu kā formu kopumu: viņi to pasniedz kā odi lielai veselai formai. Tā vietā, lai koncentrētos uz objekta kontūras zīmēšanu, koncentrējieties uz atsevišķu, savstarpēji savienotu formu zīmēšanu.
3. 3 Tikt galā ar piesātinājumu. Piesātinājums ir provizorisks krāsas novērtējums, kāds tas būs, pārvēršot melnbaltā krāsā; cik gaiša vai tumša būs šī vai tā krāsa. Piesātinājums ir īpaši svarīgs, sajaucot krāsas, jo sajaukšanas gadījumā tās var maldināt, ja neņem vērā spilgtumu un ēnu. Lielākajai daļai gleznu ir piesātinājums vienā diapazonā: zems (galvenokārt gaišas krāsas), vidējs (vidēji pelēks / neitrāls) vai pelēkās skalas augšējā trešdaļa (galvenokārt tumšās krāsas).
   • Ja jums nav nepieciešams ass kontrasts, attēla krāsu piesātinājums būs aptuveni vienāds.
4. 4 Efektīvi izmantojiet telpu. Tā kā jūs strādājat uz līdzenas virsmas, jums jāizveido attāluma ilūzija, izmantojot telpu. Lai parādītu līdzenu virsmu, izmantojiet tāda paša izmēra priekšmetus un izstiepiet tos. Lai izveidotu dziļumu, mainiet objektu formu, izveidojiet mazākus objektus, kas atrodas tālāk, un vairāk objektus, kas ir tuvāk skatītājam.
5. 5 Iemācieties veidot tekstūru. Lai gleznas objekti izskatītos reālistiskāk, jums būs jārada faktūras ilūzija. Tekstūra tiek veidota ar dažādiem otas triepieniem un dažādām krāsas pozīcijām uz audekla. Īsi un ātri gājieni pievienos pūkainu efektu, bet gari un gludi - objekti kļūs mīkstāki un garāki. Jūs varat arī izveidot tekstūru ar papildu krāsas slāņiem.
6. 6 Izveidojiet kustības efektu ar krāsu. Kustība ir kā tekstūras pagarinājums, bet lielākā izmērā. Kustības efekts rodas, ja tekstūra tiek atkārtota vairākas reizes attēlā. Ne visiem zīmējumiem ir nepieciešama kustība, bet, ja jūs gatavojaties izveidot reālistisku gleznu, jums vienkārši jāpievieno šis efekts.
7. 7 Apskatiet savu kompozīciju. Kompozīcija attiecas uz objektu un formu izvietojumu, izkārtojumu attēlā. Lai izveidotu interesantu kompozīciju, labāk figūras ievietot attēlā tā, lai skatītāja acis būtu piesaistītas visam attēlam. Nenovietojiet zīmējuma centrā nevienu priekšmetu, jo šī ir vienkāršākā kompozīcija. Padariet attēlu interesantāku, novietojot galveno objektu līniju krustojumā, kas sadala audeklu trešdaļās, vai pievienojot fonam citus interesantus objektus.

3. metode no 5: krāsojiet attēlu

1. 1 Izvēlieties vienumu. Svarīgākais lēmums zīmējot ir priekšmeta izvēle. Lielākajai daļai topošo mākslinieku ir vieglāk izvēlēties krājuma attēlu (kas jau ir plakans) un uzzīmēt tā kopiju, nekā mēģināt uzzīmēt 3D objektu. Lai sāktu darbu, atrodiet kaut ko ar vienkāršām līnijām un formām ar mazākām krāsām, kas atvieglos zīmēšanas prasmju praktizēšanu. Parasti pirmajos attēlos varat mēģināt attēlot:
   • bļoda ar augļiem;
   • vāze ar ziediem;
   • grāmatu kaudze.
2. 2 Uzzīmējiet skici. Lai gan tā nav prasība, lielākajai daļai mākslinieku ir noderīgi ieskicēt aptuvenās kontūras savai nākotnes gleznai uz audekla. Izmantojiet cietu, vienkāršu zīmuli, lai rūpīgi izklāstītu audekla formas un formas. Jūs tos krāsosit, bet smalkās līnijas palīdzēs jums novietot objektus pareizajās vietās.
3. 3 Atrodiet gaismas avotu. Jūsu zīmējuma krāsas, krāsas atrašanās vieta uz audekla, tas viss ir tieši atkarīgs no gaismas avota stāvokļa. Paskatieties uz savu objektu, nosakiet, kur būs gaišās daļas un kur tumšās. Paturot to prātā, sajauciet krāsas, izveidojiet dažādas vienas krāsas ēnu nokrāsas dabiskām pārejām.
4. 4 Sāciet krāsot fonu. Glezniecībā vislabāk ir sākt no fona un virzīties uz priekšu. Tas ļaus zīmējumā kārtīgi kārtot objektus un radīt attāluma sajūtu. Izmantojiet vienu krāsu vienlaikus, atgriežoties un pievienojot jaunus krāsu slāņus. Vispirms uzrakstiet fonu, un tad jūs sāksit pievienot objektus, kas ir vistuvāk priekšplānam.
5. 5 Pievienojiet savu galveno objektu. Kad esat pabeidzis zīmēt fonu, varat sākt pievienot objektus un formas. Strādājiet ar krāsas slāņiem tāpat kā fonā. Jūsu galvenais priekšmets ir zīmējuma kompozīcijas centrs, tāpēc ir ļoti svarīgi to izstrādāt pēc iespējas rūpīgāk, ņemot vērā visus mākslinieciskos elementus, kas tika apspriesti otrajā daļā. Analizējiet to no visiem leņķiem un koncentrējieties uz vienkāršu formu izveidi, nevis visu objektu.
   • Ja rodas problēmas ar attēla precizitāti, mēģiniet apgriezt darbu otrādi. Zīmējot objektu no cita leņķa, smadzenes ļaus koncentrēties uz veidojošajām formām, nevis uz to, kā jūs vizualizējat kontūras.
   • Sāciet ar gaišākajiem toņiem un pēc tam pārejiet uz tumšākiem. Cietie gaišie slāņi virs tumšajiem, tāpēc pirms pārejat uz bagātīgām krāsām, sāciet ar baltiem un pasteļiem.
6. 6 Pievienojiet informāciju. Kad zīmējums tuvojas noslēgumam, strādājiet pie fona un formu detaļām. Bieži vien tas būs tekstūras pievienošana ar otu, izplūšana un stiklojums, kā arī mazas un detalizētas formas, kuras jūs attēlosit ar augšējo slāni. Tagad jums patiešām ir jākoncentrējas un jāpabeidz visas mazās lietas.
7. 7 Pabeidziet darbu un satīrīt. Kad visas detaļas ir gatavas, jūsu darbs ir pabeigts! Izlabojiet visas iespējamās kļūdas zīmējumā, pierakstieties stūrī un notīriet visus darba instrumentus. Ir ļoti svarīgi, lai otas būtu tīras, lai tās ilgāk saglabātu labā stāvoklī. Noņemiet krāsas un citus materiālus.

4. metode no 5: iegādājieties citus piederumus

1. 1 Izvēlieties otas. Pērkot suku, jāņem vērā divas galvenās lietas: saru forma un materiāls, no kura tā ir izgatavota. Birstēm ir trīs formas: apaļas (ar smailu, noapaļotu galu), plakanas un pusapaļas plakanas (piemēram, plakanas, tikai noapaļotas beigās). Materiāls var būt sabels, vāvere, sintētika, sintētikas un dabisko šķiedru maisījums vai cūkgaļas sariņi.
   • Akvareļu apgleznošanai vislabāk piemērotas sabalas vai vāveres otas ar apaļu galu.
   • Akrilam ir lieliski izmantot sintētiskas un daļēji sintētiskas otas ar plakanu galu.
   • Eļļas krāsošanai vislabāk ir izvēlēties pusapaļas plakanas otas, kas izgatavotas no sintētiskiem maisījumiem vai cūku sariem.
2. 2 Izvēlieties savu audeklu. Izstiepts audekls būtu labākais risinājums akrilam vai eļļai, un tas ir arī lēts. Tomēr arī smags zīmēšanas papīrs, audekls, kas izstiepts virs tāfeles, un akvareļa papīrs ir arī laba izvēle. Eļļu un akrilu var izmantot uz vairuma gludu virsmu, piemēram, koka vai plastmasas. Akvareļus var izmantot tikai uz speciāla papīra vai auduma.
   • Nekrāsojiet ar akvareļiem uz vienkārša printera papīra, jo tinte būs pārāk smaga un mitra, kas saburzīs papīru.
   • Pirms krāsošanas uz koka vai plastmasas, pārklājiet virsmu ar grunti, lai krāsa paliktu vietā.
3. 3 Uzkrājiet pārējos piederumus. Papildus visiem instrumentiem jums būs nepieciešama arī palete, burkas ar ūdeni (vislabāk ir tvaiks - viens otu skalošanai, otrs mitrai krāsošanai) un lupata, kā arī piemērots apģērbs, piemēram, vecs krekls vai priekšauts. Citi papildu materiāli ir nepieciešami tikai eļļas krāsām, bet nav nepieciešami akriliem un akvareļiem. Būs arī jauki iegādāties levkas; Tas ir balts gruntējums jebkuras virsmas (arī audekla un papīra) sagatavošanai krāsošanai.
   • Neobligāts, bet vēlams gabals ir molberts, uz kura jūs, strādājot, iestatīsit audeklu. Pretējā gadījumā jūs varat vienkārši sēdēt uz jebkuras līdzenas, stabilas virsmas.

5. metode no 5: krāsu sajaukšana

1. 1 Iepazīt krāsu ritenis. Krāsu ritenis ir krāsu karte, kas palīdz saprast, kā tiek iegūta konkrēta krāsa. Ir trīs galvenās krāsu kopas: primārā, sekundārā un citas. Galvenās krāsas ir sarkana, zila un dzeltena. Šīs krāsas var ņemt tikai gatavas no caurulēm; tos nevar iegūt, sajaucot citas krāsas. Sekundārās krāsas (violetu, zaļu un oranžu) var sajaukt no pamatkrāsām. Pārējās krāsas atrodas uz krāsu riteņa starp primāro un sekundāro krāsu (piemēram, tirkīza vai persiku).
   • Sarkans + dzeltens = oranžs
   • Dzeltens + zils = zaļš
   • Sarkans + zils = violets
2. 2 Sajauc krāsas. Ja nepieciešams vairāk toņu, sajauciet krāsas. Nav nekas sliktāks par rakstīšanu tikai ar tām krāsām, kas ir iekļautas komplektā. Sajauciet krāsas, lai izveidotu jaunas; sajauciet abas pamatkrāsas vienādās proporcijās, lai iegūtu tīru jaunu krāsu, vai pievienojiet vairāk, lai iegūtu citu nokrāsu. Piemēram, ja, sajaucot violetu krāsu, pievienojat nedaudz vairāk zilas krāsas, jūs iegūstat indigo nokrāsu, un, ja pievienojat nedaudz vairāk sarkanas, varat iegūt dziļu sarkanbrūnu krāsu.
3. 3 Izveidojiet gaišākus toņus. Pievienojot nelielu daudzumu baltas krāsas jebkurai krāsai, tā kļūs gaišāka, pārvēršot sākotnējo krāsu gaišākā tonī. Lielākā daļa krāsu tieši no komplekta var būt pārāk spilgtas un sulīgas, un, pievienojot baltu, jūs iegūstat pasteļtoņus.
   • Baltās krāsas pievienošana vēlamajai krāsai ir grūtāka, tāpēc vispirms mēģiniet pievienot baltai krāsai. Tādā veidā jums būs nepieciešams mazāk krāsas, lai iegūtu pasteļtoņu nokrāsu.
4. 4 Sajauciet tumšākas nokrāsas. Atšķirībā no gaišām krāsām, tās iegūst, sajaucot jebkuru krāsu ar melnu. Tad krāsas kļūst nedaudz tumšākas, piemēram, sarkana kļūst bordo un zila kļūst tumši zila. Krāsai būs vieglāk pievienot nelielu daudzumu melnas krāsas, nekā pievienot krāsu. Šajā gadījumā mazāk ir vairāk: vienmēr sāciet ar pēc iespējas mazāk melnas krāsas, lai uzreiz nekļūtu pārāk tumšs.
5. 5 Izveidojiet dažādus toņus. Ja krāsa ir pārāk spilgta, pievienojiet tai papildu krāsu, lai to nokrāsotu. Tas mainīs sākotnējo krāsu uz tās nokrāsu. Papildu krāsas krāsu ritenī atrodas viena pret otru. Piemēram, zaļa krāsa papildina sarkanu, violeta - dzeltena un oranža - zila.

Padomi

• Ādas toņa iegūšana nav tik grūta, bet, ja jūs vienkārši sajaucat oranžu un baltu, lai iegūtu persiku, jūs redzēsiet, ka tas ir plakans un nedabisks.Paskaties uz savu ādu. Vēnas atšķir toņus. Gaišai ādai pievienojiet nedaudz zaļas krāsas, bet tumšai - nedaudz zilu.
• Apmeklējiet vietējos muzejus un mākslas galerijas. Ja apkārt nav muzeju, uzziniet to mākslas skolās vai universitātēs, kurās ir mākslas nodaļas: iespējams, viņi rīko darbu izstādes. Daži populāri pasaules muzeji piedāvā tiešsaistes ekskursijas pa savām zālēm, kā arī sniedz iespēju savās vietnēs apskatīt augstas izšķirtspējas gleznu fotogrāfijas.
• Neuzņemieties, ka attēls ir pazudis, ja kļūdāties. Glezniecība ir māksla, un mākslu var pārveidot. Ja darāt kaut ko nepareizi, nomierinieties un veiciet dažus soļus no darba. Ja kļūda ir ļoti pamanāma, mēģiniet pārveidot šo fragmentu par kaut ko citu. Ja kļūda nav redzama no attāluma, tad neviens cits to neredzēs.
• Izpētiet tādas klasikas kā Pablo Pikaso, Jana Vermēra, Vinsenta Van Goga, Salvadora Dalī, Frīdas Kahlo, Džeksona Polloka, Edvarda Munka un Pjēra Augusta Renuāra gleznas. Tie sniegs priekšstatu par dažādiem glezniecības stiliem.
• Mēģiniet draudzēties ar citiem māksliniekiem. Dažas mākslas skolas piedāvā atvērtās nodarbības, kuru laikā mākslinieki var strādāt kopā vienā studijā. Saruna ar citiem par viņu iecienītākajiem stiliem un paņēmieniem vai vienkārši skatīšanās, kā viņi strādā, paplašinās jūsu redzesloku.
• Esiet spontāns: ja jums nav idejas gleznošanai, iemērciet otu dažādās krāsās un nejauši uzklājiet tās uz audekla. Jūs būsiet pārsteigti par iegūto: varbūt tā ir aizraušanās, kas slēpjas dziļi zemapziņā.
• Skatieties filmas par mākslu, piemēram:
  • "Meitene ar pērļu auskaru" par Vermēru. Vairākās ainās tiek runāts par krāsu teoriju un glezniecības tehnikām.
  • "Frīda" par Frīdas Kahlo dzīvi un mākslu. Tajā jūs redzēsiet izcilus sejas izteiksmes un iedomātu vīziju pārneses piemērus, kā arī mākslinieciskas tehnikas.

Brīdinājumi

• Nepadodies pārāk agri. Gleznošana parasti ir ilgs, atkārtots process, un vienas gleznas izveide var ilgt no pusstundas līdz vairākiem mēnešiem. Vienmēr atcerieties, ka lielākā daļa mākslas darbu izskatās slikti, līdz tas ir pabeigts. Ja jums nepatīk tas, kas iznāk, vienkārši nesteidzieties un turpiniet strādāt pie gleznas. Akvareļglezniecībā mēģinājums pārrakstīt neizdevušos pārklājumu izskatīsies netīrs, bet, strādājot ar akrilu, jauna krāsas kārta palīdzēs pieskarties, paslēpt vai uzsvērt zemāk esošos slāņus.

Ko tev vajag

• Krāsas - akvarelis vai akrils
• Piemērots audekls izvēlētajām krāsām: akvarelis - akvareļa papīrs, akrils - audekls uz nestuvēm, audekls uz tāfeles, akrila papīrs vai pat skaidu plātne
• Dažādu izmēru sintētisko šķiedru otas
• Burka ar ūdeni
• Zīmēšanas priekšmets (reāls objekts, fotogrāfija, žurnāla attēls utt.)
• Palete
• Zīmulis un dzēšgumija sākotnējai skicēšanai (pēc izvēles)
• Skice un Idea Pad (pēc izvēles)
• Molberts (pēc izvēles)